张晶娜教您14步提高摄影水平!

作者:Zhang Jingna. 发布于 Instruction

Zhang Jingna’s 14 Steps to Improve Your Photography!

©Zhang Jingna

最近,时尚艺术摄影师张晶娜通过一组商业摄影及一套个人作品走进了人们的视线。这一次她将话题转向自身,阐述自己如何成长为一名摄影师。振作精神,张晶娜将教您14步提高摄影水平!

无论是作为一个专业摄影师还是业余爱好者,如果您已有一段时间的拍摄经验,您应该如何提高自己的摄影水平?这是摄影师给我写信时常向我提出的问题。前两篇文章涵盖了我的商业和个人摄影作品。本篇文章中,我想把话题深入一点,谈谈如何提高自己,以拍摄出更好的作品。

话不多说,以下是我帮助您提高摄影水平的14个步骤!

 

1. 永不满足

Zhang Jingna 14 Steps to Improve Your Photography

©Zhang Jingna

首先,我想说的是保持谦逊。如果您想变得更好,您必须知道您有改善的空间,且对批评保持开放的心态。

如果您已对自己很满意,那您就缺乏使自己变得更好的动力。

自我评估弱点,列一份您想在哪些方面提高的清单。随时随地执行此清单。

 

2. 建立一个反馈群

 14 steps to improve your photography

建立一个值得信任的、有品位的朋友圈。定期与他们讨论您的作品,倾听他们的意见。

您可以提出具体问题,如:“我该如何改进构图?”,或“您喜欢哪张照片,A还是B,为什么?”。或者您可以问一些更宽泛的问题,如:“您认为我的照片中缺少点什么吗?”,或“您认为怎样会使我的照片更好?”。

将反馈记录下来,汲取其中的关键点。因为人们的看法各不相同,在这些观点中既有好的建议也有不太好的建议。这些新的观点将帮助您从全新的视角审视您的作品,以补全您在自我评估时错过的方面。

 

3. 设定目标

 14 Steps to Improve Your Photography

从您的反馈列表中优先考虑您想要改进的地方,按照下面的步骤执行。

您可以选择广泛地尝试一些新事物,或目的明确地去实现一个特定的风格或布光。

在您摄影生涯的不同阶段,以及您追求的改变,您的选择可能随环境而改变。

实现特定的目标十分有利于改进技术,但进行广泛尝试对探索及演进您的风格很有益处。无论您选择哪种方式,一旦做出选择,就要集中精力去做,不要害怕失败。

 

4. 建立一个参考图书馆

 14 Steps to Improve Your Photography
有了明确的目标后,开始建立一个与您选择的主题有关的参考图书馆。以您喜欢的方式去组织图书馆,不仅仅是图片,您可以保存任何您感兴趣的东西。可以是您的想法、链接、插图,甚至是阅读清单,将它们保留下来。

如果您目前已经有一个图书馆,请将新资料分开存储,这将便于您回过头来进行参考。

 

5. 阅读

14 Steps to Improve Your Photography

作为视觉工作者,我们中的很多人不是天生的读者。但人从图像中能学到的东西是有限的。

所以要通过阅读来扩大知识面、丰富想象力,了解您感兴趣的事物的背景和其他人的故事。

花一些时间选择您感兴趣的书籍进行阅读。通读艺术史、理论、传记、访谈和专著。

不要仅限于摄影书籍。任何与您感兴趣的话题有细微关系的书都将扩展您的眼界,激发您的灵感。

例如,如果您想拍摄时尚,您应该阅读有关服装和时尚史、时尚行业、过去和现在的设计师、面料、趋势和季节的所有书籍。您应该知道行业术语,了解发型、化妆和风格。

摄影师的工作不仅仅是按快门。您是艺术家,是导演。为了拍出可以表达您观点的照片,您要知道您的主题,有自己的观点。

 

6. 旅行

14 Steps to Improve Your Photography

除了读书,有很多事需要我们亲身去体验和了解。

不同城市间的文化可能大相径庭。从美术馆和博物馆的艺术,到自然和城市的景观,都值得一看。

拍摄一些相片以供参考,但不要只通过取景器看世界。沉浸于环境,让您看到和感受到的一切鼓舞您,与您同行。

旅行是获取灵感的最佳方式之一,我强烈推荐此种方式!

 

7. 参加研讨会(workshops)

14 Steps to Improve Your Photography

研讨会是遇见与您志同道合的人的好地方,您能在那里学习他们的观点和方法。

您不必一步步复制演讲者的工作方法或思维方式,而是去那里学习其他人的成功经验,看看自己如何能将其化为己用。

那里也是交朋友和提问题的好地方,所以提前准备一些好的、值得深思的问题,这是面对面互动的最大好处之一。

但请记住这只是一种学习方式。您不会突然变得无所不知,或立刻得到提升。保持开放的心态,即使最好的培训也未必适合所有人。

 

8. 有一本笔记本

14 Steps to Improve Your Photography

介绍了这么多新知识和灵感获得方式后,接下来是实践部分!但是首先:您得有一本笔记本。

从此时起您将尝试很多新的东西,有一本笔记本方便集思广益,写下您想尝试的东西,以及记录您将实验的任何新的光线设置。您可以把笔记记在您的手机或笔记本电脑里,但它和用纸笔涂鸦的笔记和光线图不太一样。

 

9. 尝试新主题和新拍摄主体(Themes and subjects)

14 steps to improve your photography

一张照片的拍摄主体是摄影中最重要的因素。您可能只拍摄人物或肖像,试试风景或静物怎么样?

改变拍摄主体可以:

  • 让您看到、拍摄出不同的东西
  • 影响您筹备拍摄和构图的方法
  • 鼓励您尝试新设备
  • 帮助您获得有价值的、可应用到实际工作中的心得体会

例如,我主要拍摄肖像和时尚,但微距和静物的拍摄教会我使用新的用光方法和新镜头。有时一个新主题或风格在拍摄过程中浮现,我会感到好奇并不断探索。所有这一切所学也被带入我日后的工作中,这就是我拍摄风格及布光方式演变的灵感来源。

 

10. 试验不同的布光

14 Steps to Improve Your Photography

除了拍摄主体,摄影中另一个起决定作用的因素是光线。它为您的作品奠定了基调,通常也是构图的主要部分。

看看您的新参考,寻找一些您从未尝试过的布光元素。它可以是一张照片、一幅绘画、一个想法,或者仅是一个新的主体。您通常都在自然光下拍摄?那么去工作室尝试一下。您总是用柔光箱设置?那么尝试一下正午的阳光或影室灯光。

记住:

  • 注意记录您拍摄过程中的每个设置和变化
  • 绘制布光图
  • 拍下实际布光现场
  • 如果出外景,写下时间和光线质量

实际布光现场的照片对辅助光线图很有用。它们能帮助您补全任何可能会忘记、或难以在图中表现的东西,并可以提醒您注意环境和任何可能影响到现场拍摄气氛的事物。

这个练习能让您发现新的设置、创建各种不同的风格。这也将有助于完善和补充您目前所做的事情。

您可能曾试图在拍摄其它作品时加入一个新想法。但在练习时没有交付期的压力,您有充分的时间进行尝试,它会给您一个机会让您更清楚您在做什么。

如果您的测试需要一位模特和一个团队,别忘了事先向他们解释您的拍摄目的。当您知道他们理解您的想法时,您就可以更轻松无忧地专注于自己的工作。

 

11. 启动一个个人项目

14 Steps to Improve Your Photography

完成了以上所有步骤后,您应该超级激动和兴奋!您学到了一大堆新东西,想去尝试它们。选择一个您最喜爱的主题来启动您的个人项目。它可以是一个迷你系列或一个大项目,只要是您关心的话题就可以。看看我以前是怎么做我的个人项目的。

 

12. 耐心

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在祝您一路好运前,我还有一些话想说。首先:要有耐心。提升需要时间,这不是一蹴而就的事。将学习作为一个可以享受并知道它终将有所收获的过程来对待。这个过程需要时间,不必心急。

 

13. 注意休息

14 Steps to Improve Your Photography

© Zhang Jingna

有时候我们沉浸于创造而忘了休息,但休息和创造同等重要,过犹不及,事缓则圆。

读一些非摄影的书籍,看一些电影或马拉松式的电视节目。把您的注意力从摄影中转移出来。可能是几天、几周或几个月。等您再回来时,您会感到焕然一新、灵感迸发,您将以更好的角度去完成您的工作。

 

14. “不要让任何人告诉您该怎么做。”

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反馈很重要,但请记住它只是反馈。不要忘记您是谁或您要走的方向。别忘了您摄影的初衷。

记住,学习是一个终生旅程。保持真正的自己,并享受旅程。祝您好运!

 

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Comments (16)

  • Peter

    |

    Nice article. What modifiers were used in the first image (naked woman’s back)? And were the eyes dodged and burned or was there a reflector? Thanks

    Reply

    • Zhang Jingna

      |

      Hi! It’s the Umbrella Deep Silver XL. Was my first time testing it and the colors are really beautiful! No reflector for the eyes, just brightened it a little in post. Didn’t want to affect the overall shadow density with fill.

      Reply

  • Shermin T

    |

    Very inspiring post Jingna!! Every time I read something from you, it motivates me a lot, hopefully someday I’ll be able to achieve my dreams as well. Take care and hope to hear from you again soon! 🙂

    Reply

  • Sky

    |

    Wonderful thoughts and advice Jingna.

    Reply

  • David

    |

    Thank you again for your amazing article and suggestions. I like all the images, especially the one that a girl stand in a fire lake. Is this shoot all by fire light?

    Reply

    • Zhang Jingna

      |

      Yup that’s all firelight. We had a pyrotechnician so it was all very safe and exciting!

      Reply

  • Matthew Mar

    |

    Beautifully stunning work! Most photographs portray your typical 2 dimensional image but you somehow manage to add such great depth that your images look 3 dimensional. How do you do that and would you be willing to share if and what filters you used in post?

    Reply

  • murugan g.r.

    |

    all photos very nice looks awesome

    Reply

  • g.r. murugan

    |

    all photos are awesome

    Reply

  • magnus

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    wow. timely read. your works are inspirational.
    thanks for sharing.

    (can we be FB friends?) 🙂

    thank you.

    Reply

  • Tony L

    |

    Fantastic work. Great advice as well. One thing fashion & beauty shooters need to know is how to choose good models. Lighting and concepts are critical for sure but a solid model and MUA can make a ordinarily ideal look better.

    I also find that women in general have a better sense of style. Your work is very well styled and thought out. Another consideration is retouching. That is a art in itself. I’m also a fan of Hesse.

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