De gouden eeuw van Hollywood heeft absoluut iets luchtigs en gracieus, en Chris Knight is een van de weinige fotografen die het gevoel van celluloid film en zilver over kan dragen naar een moderne fotoshoot. Hier legt Chris Knight uit hoe grandioze en filmische portretten gemaakt worden met behulp van de Profoto D1 en een paar Profoto paraplu’s.
Wanneer Chris in de studio werkt, begint hij graag eerst met het concept en past hij zijn opstelling daarop aan.
“Dit project paste qua stijl heel goed bij me. Ik wilde een eerbetoon maken aan het oude Hollywood: iets glamoureus en klassiek elegants.”
Hij legt uit dat er natuurlijk een bepaald element van een algemene benadering bestaat voor een opstelling - voor hem is dat een breed, zacht licht - maar hij onderstreept dat als je alleen standaardopstellingen gebruikt, dit je kan verhinderen om je eigen look en gevoel te ontwikkelen.
“Verlichting volgens een vaste formule ziet er op zijn best maar zelden fantastisch uit en geeft maar al te vaak een enigszins muf resultaat.
“Licht vormen voor een speciaal idee of onderwerp resulteert bijna altijd in een sterkere afbeelding. Op die manier bepaalt het concept de verlichting, niet andersom.”
De grootste uitdaging waarmee je als fotograaf te maken krijgt is niet per se het vinden van de juiste instellingen of juiste apparatuur, maar het uitvoeren van de visie van een fotoshoot. Er moeten veel kleine details in het kader gepast worden om de foto’s een verhaal te laten vertellen en om echt te communiceren met je publiek, alles van de verlichting tot styling, haar en make-up van de onderwerpen. Alles moet dynamisch aanvoelen om het idee te realiseren
“Het is lovenswaardig om iets te maken dat technisch goed is uitgevoerd, maar foto’s moeten ook een verhaal vertellen. Het is een spannend evenwichtsspel.”
Daarom kan betrouwbare apparatuur het verschil uitmaken tussen goed en fantastisch: “Ik heb mijn apparatuur nodig om te werken, en mijn apparatuur moet ook altijd werken Profoto is betrouwbaar.”
de herbeleving van de gouden eeuw van Hollywood
Om drama te creëren en het algemene gevoel van de foto vorm te geven, stelde Chris een Profoto D1 monolight op, voorzien van een Umbrella Deep White XL met een diffuser als hoofdlicht, vrij hoog links van zijn camera.
“Ik gebruik graag diffusers op mijn paraplu’s. Een witte paraplu geeft al zacht licht, maar toevoeging van een diffuser zorgt voor het zachtste, mooiste licht dat je maar kunt vinden”, legt Chris uit.
“Een algemeen misverstand over verlichting is, dat je voor een grote scène meer lampen toe moet voegen. Dat kan echter een foto tot gevolg hebben die enigszins plat aandoet. Hoewel dit een mogelijke aanpak is, kan de eenvoudige toepassing van een grotere lichtvormer zorgen dat een gelijkmatig, zacht, dramatisch en flatterend licht over de hele scène behouden kan worden.”
Achter zichzelf en zijn camera plaatste hij nog een D1 met een diffusor en Umbrella Deep White L, waarmee hij de helderheid van de schaduwen en het algehele contrast regelde.
“Een van mijn favoriete perioden is de gouden eeuw van Hollywood en ik was blij met de kans om hierbij elementen uit oude films te kunnen gebruiken”, vertelt Chris.
En als je de eindresultaten bekijkt, is het net alsof je naar die klassieke, elegante foto’s van oude filmsterren kijkt. Het wazige, filmische gevoel wordt gedeeltelijk gecreëerd door een mistmachine. Chris plaatste nog een D1 monolight om de nevel te verlichten.
“Alles dat uit kleine deeltjes bestaat, zoals rook, mist, nevel, enz. moet van achteren belicht worden om zichtbaar te zijn. De derde D1 werd gebruikt om de nevel te verlichten om het zichtbaarder te maken in de foto’s.”
Chris voorzag de derde D1 van een Umbrella Deep White S boven de achtergrond, hoog geplaatst en naar de camera gericht, om de nevel van achteren te belichten. Deze combinatie van lampen vormde samen de toon en sfeer van de filmische portretten.
Een beetje extra toevoegen
Voor deze fotosessie maakte Chris een achtergronddecor met behulp van attributen zoals shabby-chic meubels. Om nog meer Hollywood-sfeer te creëren, wilde hij een paar oude, maar sfeervolle oude Fresnels op de set hebben. Tot zijn grote ontevredenheid bleken de oude scènelampen niet te werken; dat was echter snel opgelost toen Chris ontdekte dat de ruimten waar de lampen vroeger zaten net groot genoeg waren om er een Profoto B2 To-Go Kit in te plaatsen.
“De grootste voordelen van de B2’s zijn hun maat en hun vermogen. Iets te hebben dat zo klein en tegelijkertijd zo krachtig is, opent heel wat creatieve mogelijkheden. En ze zijn ook een uitstekend onderdeel binnen het Profoto-ecosysteem.
“Het Profoto-systeem biedt mij met name betrouwbaarheid, consistentie, creatieve flexibiliteit en uiteindelijk apparatuur, die mijn werk er makkelijker op maken.
Om een warme bioscoopglans te krijgen, voorzag hij de B2 Head van een CTO ¼ uit de OCF Color Gel Starter Kit en met behulp van de Air Remote met zijn Pentax 645Zt kon hij het vermogen op afstand regelen en ze perfect afstellen op de D1 monolights.
De eindresultaten
Afhankelijk van de gewenste resultaten van een specifieke pose, wisselde hij tussen een lens van 90 mm en 55 mm. Dezelfde variatie was van toepassing voor de camera-instellingen.
“Ik heb een wijdere opening gebruikt bij het fotograferen van een enkel onderwerp, en een kleinere opening wanneer ik ze tegelijkertijd vastleg. Gewoonlijk fotografeer ik met een sluitertijd van rond de 1/125e van een seconde en een ISO van 100, maar dit varieert, afhankelijk van de sessie.”
Voor het hoofdlicht stelde hij zijn Profoto D1 in op ongeveer 8-9. Het vullicht stond op ongeveer 6-7. Het aanvullende licht van de achtergrond kon hij eenvoudig bijstellen met behulp van de Air Remote.
De nevel en de oranje gloed zorgen voor een set die de styling en verlichting van de sessie afmaken, maar de echte kunst begint pas als Chris begint te fotograferen. Terwijl hij constant communiceert met de modellen en positieve energie afvuurt samen met zijn cameraflitsen, zorgt Chris ervoor dat hij de ideale foto maakt.
