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Lindsay Adler & Chris Knight | 摄影师的概念和风格(以及如何影响创意决策)

04 二月, 2018

作者: Linsday Adler & Chris Knight

摄影师Lindsay Adler和Chris Knight是两位来自美国的摄影师,除了摄影作品,他们还因摄影教育方面的成就而享有盛誉。在刚刚过去的2017年,受Profoto(保富图)中国的邀请,他们来到北京和上海举行了两场分享会。为了使更多没有来到现场的读者受益,他们撰写了这篇文章。本文的主题,包括呈现的作品和花絮,也都来自于当时的分享会。

优秀的摄影师与伟大的摄影师的区别在哪里?当你提到摄影大师时,哪一幅作品是最难忘的?是谁启发了我们技艺的成长道路?技术方面的精进当然可以促进这种成长裂变,但很少(如果有的话)能给我们的行业带来持久的影响。

 

通常,摄影师是靠观念和个人风格的组合, 才跻身于"名家" 的行列中。观念是图像背后的试图传达的基本想法;风格是摄影师的作品中的视觉语言和一贯的思路,他们持久地帮助做出许多创意性的决策。

 

今年(译者注:此处指2017年)夏天,我们应邀出席了Profoto(保富图)中国区一个重要的年度活动,并决定将这一理念 观念和风格如何影响摄影师的创意决策  作为我们课程的基石。两位摄影师如何拍摄相同的主题,但创造截然不同的(并且都是成功的)结果?

 

在过去的几年中,我们互相协作进行了几个创意和商业拍摄,并且我们发现,实际上彼此在是在用相同的方式看待和操作光线。然而,即使我们使用完全相同的工具、光线,对光线的理解也是相同的,最终我们却拍出出了截然不同的结果。

 

使用一个雷达罩或雕琢阴影的正确方法,并不是唯一的。但是当你深入了解这些工具和技术之后,他们就变成你的基本观念的交流方法。推动解决一个创意性问题的方法也不是唯一的,而是有无穷多的、可相互替代的创意性解决方案。个人风格透露出摄影师表达他们的构思时做出了什么样的选择。

 

为了证明我们的观点,我们两人各自都基于相同的两个概念进行了拍摄。虽然基本的主题是相同的,但因为我们的风格迥异,因此导致了截然不同的结果。我们使用了大致相同的器材、类似的道具,对光线的理解是一样的,造型师/化妆师也没有更换,还有更多的相同元素,不一而足。但我们取得的结果是独一无二的,属于我们自己的。

 

我们想花一点时间来分享我们不同的创意解决方案,来说明一个鲜明的风格对拍摄中的决策有多么深刻的影响。但首先,让我们花一点时间来讨论一下我们不同的风格。

 

风格

Lindsay: 我简洁地把我的风格描述为 "干净、大胆和图形化的时尚摄影"。我的目标是创造一种影像,抓住眼球,并突破我们日常所见的视觉体验。我使用干净和图形化的构图、动态的线条和形状、不寻常的题材,并大胆使用光和颜色。我的主题是典型的时尚和美容摄影,当我拍摄肖像时,我使它接近于时尚拍摄相同的视觉体验。

 

Chris: 我把我的作品描述成戏剧化、绘画感和剧场感。我的目标是创造主题性的、风格化的肖像,我从经典画作中获得启发,拍摄叙事风格的作品。我喜欢学习经典动作——他们有自己的历史感和独具的特色,而且,通过现代的镜头来表述这些经典的情感是很有趣的。最重要的是,我的灵感来自于经典的肖像画和永恒的信念。

 

拍摄

我们决定拍摄两个不同的主题: 宗教和黑暗电影。对于宗教主题拍摄,我们的灵感可以来自于绘画、宗教装束,或任何激发过我们的创作兴趣的东西。而黑暗侦探电影主题拍摄,将表现电影风格和好莱坞美学的视觉语言。

 

拍摄 1: 宗教

 

Lindsay: 关于我的宗教场景的诠释,灵感来自于2013米兰时装周Dolce & Gabbana 秋/冬作品集。这一大胆的作品集中,展示了错综复杂的串珠红色礼服和装饰着黄金王冠的模特,带来了组身穿猩红色服装的皇后走上T台的令人惊叹的形象。

我的概念将集中在这些特征方面: 红色礼服,红色串珠首饰,金色王冠,红色口红和中分的头发。为了强调一个更具宗教(而非皇室)的主题,我决定用一个设计有金色的光束的镜子,来更紧密地体现宗教的象征手法。我们只是简单地在模特头部后面放了一个C架来撑住镜子,突然一下我们就获得了强烈的宗教元素!此外,借助它带来的头部的边框,有助于强调我的作品的图形性质。最后,一个丰富的红色背景将有助于为这个图像创造另一层醒目的颜色。造型、模特选角、照明和色彩选择,都来源于我本人的风格,最终呈现在图片当中。

 

器材:

  •  佳能 5D IV 和 24-105mm 4.0 镜头
  •  影室灯: Profoto D2 500 & 1000 Ws 若干
  •  背景: Savage背景纸纯红色
  •  Profoto Air Remote遥控引闪器

 

光线塑造工具:

  • 带蜂巢的白色雷达罩 x 2 (一个在上面作为主光,一个在下面作为填充光,典型的“蚌壳光”用法)
  • 20 度蜂巢 x 1,模特身后 (背景光)

 

相机设置:

  • 佳能5DIV  
  • 佳能 24-105mm 4.0 ,设置于95mm  
  • 1/200 秒, F11, ISO 200

 

 

Chris: 我的构思是由雕塑家Francisco Romero Zafra(http://franciscoromerozafra.com/obra/)的作品启发的。他的作品令人难以置信的逼真和感性。从他的作品中提炼出来的图像具有戏剧化的外貌和现代的电影风格。

 

我的影像的中心概念是一个更字面上的对宗教主题的诠释,使用了简单的服饰,热熔胶水制作的眼泪, (和Lindsay一样) 一面镜子——不过相比起来更华丽一些。在古典绘画中,玛丽通常被描绘成穿戴(主要为)蓝色和 (其次为) 红色,因此我用了红色的头饰和蓝色织物。在模特的后面,灯光和烟雾机营造出从后面发出的光束,使用光更具空灵感。

 

器材:

  • 佳能 5D IV 和 24-105mm 4.0 镜头
  • 灯光: Profoto D2 500 & 1000Ws,ProRing2 Ringflash环形闪光灯,Pro-10
  • Profoto Air Remote遥控引闪器

 

光线塑造工具:

  • Profoto 小聚光灯罩 Spot Small 用于D2 1000w x 1
  • Profoto 深款白色反光伞XL号,加装柔光布 用于D2 500w x 1
  • 20 度蜂巢 (背景) 用于 D2 500w x 1
  • 10 度蜂巢 (位于模特身后,指向镜子) 用于D2 500w x 1
  • ProRing2 Ringflash环形闪光灯 连接Pro-10 电箱 x 1

 

相机设置:

  • 佳能5DIV
  • 佳能 24-105mm 4.0 设置在82mm
  • 1/200 秒, F16, ISO 200

 

拍摄 2: 黑暗电影

 

Lindsay: 当我想到黑色电影时, 我想到的是一个性感而强势的蛇蝎美人形象,有大波浪卷的头发、迷人的眼睛和恶毒的心机。黑色电影还会运用许多阴影以及精心安排的高光。对于这个拍摄,我决定拍摄两个影像——一个可以作为一个美容 / 编辑报道的推广活动,另一个可以作为香水推广活动。我给模特搭配了甜美的大波浪的红色假发,红色的唇彩,红色的指甲,和一个漂亮的老式电话 (带有红色的局部) 。虽然这是一幅暗调风格和非常戏剧化的用光的图像,我还是在整个图像中使用了鲜艳的红色作为一个主线。

 

对于第一幅图像,我决定使用老式电话作为道具,为的是强调时代感,并且给模特一个可以互动的东西(帮助她完成动作和表情)。它将来可以用于口红/化妆广告。

 

对于第二幅图像,我用了一个古董香水瓶,但决定创建一个动态图片!而不是静止的画面,我将这张照片与来自视频图库 ( Adobe Stock) 的一个喷雾素材结合。这使我得到一个生动的动态图片 "cinemagraph"。

 

观看动态图片,请复制此链接在浏览器中打开

 

器材:

  • 佳能 5D IV 和 24-105mm 4.0 镜头
  • 背景: Savage背景纸黑色
  • 灯光: Profoto D2 500 & 1000Ws
  • Profoto Air Remote遥控引闪器

 

塑光工具:

  • 1x6 条形柔光箱 (轮廓光) x 2
  • Profoto 小聚光灯罩 Spot Small  (主光) x 1
  • 带蜂巢的白色雷达罩 (填充光) x 1

 

相机设置:

  • 佳能5DIV
  • 佳能 70-200mm 2.8 设置在120mm
  • 1/200 秒, F11, ISO 200

 

Chris: 作为一个狂热的电影爱好者,我对这个拍摄项目非常兴奋。巴洛克式的绘画(我的另一爱好)和黑色电影带来的视觉感受实际上是相当类似的。二者都以光为叙事元素,运用强对角线构图,用高光和阴影进行强调,表现出强烈的情感和高度的现实主义。至于黑色电影的视觉特征,他们包括了广角视角、高对比度、多层次和焦虑紧张的气氛。确立这些视觉情感之后,我们开始着手创建影像。搭景制作的房间源自一张草图,具有丰富的元素因此从中可以拍出许多不同的影像。道具和衣柜的造型来源于电影剧照。

 因为这不是一个时尚拍摄,目标主要是创造旧时代感,而不是现代感。壁橱的颜色主要是为保持单色的感觉,让人联想到黑白电影。结合在构图中的位置,突显出的蓝色(画面前面的人所穿的西装)是布满全部画面其余地方的暖色调的对比色。让观众知道他是现场的主题。当画面中所有东西都在焦点上的时候,我们必须引导观众的视线到我们希望它去的地方,对比和颜色的运用是非常有效的方法。

主光是一个大号的Profoto深款白色反光伞,加装柔光布。吊灯实际上是一个吊在上方的雷达罩。桌子上的灯是打开的,但它实际上亮度不足,是后期加亮的。在整个布景中,还有几个加装了蜂巢的灯来营造自然统一的照明风格,其中一个是在桌子上模拟出台灯照明的效果。一台烟雾机增加了灯光的弥散效果,给影像带来更加虚幻的感觉。

 

器材:

  • 佳能 5D IV 和 24-105mm 4.0 镜头
  • 灯光: Profoto D2 500w
  • Profoto Air Remote遥控引闪器

 

光线塑造工具:

  • Profoto 深款白色反光伞L号,加装柔光布 用于D2 500w x 1
  • Profoto 深款白色反光伞XL号,加装柔光布 用于D2 500w x 1 (用作填充光以减轻阴影)
  • 白色雷达罩 (中间,高角度在后墙制造阴影) 用于D2 500w x 1
  • 10 度蜂巢,后方 (桌上方,向下打光) 用于D2 500w x 1
  • D2 D2 500w加装反光罩,门后方 x 1

 

相机设置:

  • 佳能5DIV
  • 佳能 24-105mm 4.0 在35mm
  • 1/200 秒, F16, ISO 100

 

总结 

虽然我们拍摄了相同的场景,结果却有巨大的不同。我们的道具选择、造型、灯光、色彩运用都源自于个人风格。调用这些元素的过程,可以帮助我们创造出更吸引人的图像,并最终让摄影师成为一个更出色的讲故事的人。

 

 

Chris Knight

 Chris Knight 出生于德国的 Wiesbaden,在美国佛罗里达州潮湿的环境中长大。他无限热爱艺术史,并热衷于技术。他在作品中不仅将这二者融合,更是带入了电影感,以及对细节的孜孜以求。他的作品曾刊登在 Vogue、People、MSNBC、ABC、Ocean Drive、GQ 等媒体及期刊中,并出版了著作《The Dramatic Portrait》(戏剧性肖像)。

 Chris Knight 同时还是历史悠久、极富盛名的纽约 Pratt Institute(普瑞特艺术学院)以及 New York Film Academy(纽约电影学院)的讲师,并在世界各地巡讲。

 网站和社交媒体:

 

Lindsay Adler

 时尚摄影师 Lindsay Adler 是业界顶尖的摄影师及教育家。她常驻美国纽约,她的时尚作品常常被刊登在各类时尚及摄影期刊中,如 Marie Claire、InStyle、Elle、Rangefinder、 Professional Photogapher 等。作为一名摄影教育家,并入选全球十大顶尖时尚摄影师, Lindsay 是国际上最热门的受邀讲师之一。Lindsay 擅长以充满活力、热情并且平易近人的教学风格与学员们分享她的知识与热情。

 她执教于国际知名的教学平台 CreativeLive、 KelbyOne,以及业界最大规模的展会。同时,她还制作了丰富的在线教程,并著有 5 本摄影著作。Lindsay 也是声名卓越的 Canon Explorer of Light(佳能光线探索者)组织的会员之 一。

网站和社交媒体:

作者: Linsday Adler & Chris Knight

本故事中使用的产品

Profoto D2

Softlight Reflector White

ProRing2 Plus

Profoto Pro-10