Alfred Hitchcock照片的幕后故事

25 七月, 2018

作者: Clare Gillsäter

Albert Watson是一位大师,他善于激励艺术家更进一步,获得更高的成就。这幅Alfred Hitchcock的照片拍摄于1973年,这也是他的职业转折点。事实上,Albert说:“这是我参与过最重要的一次拍摄,因为它大大增强了我的自信心。”

把握机遇 

当时《时尚芭莎》打电话邀请Albert为Alfred Hitchcock拍照,他应邀前往,抓住了这次机会。“如果你有这样的拍摄机会,那就应该抓住机会,并全力以赴发挥出自己的最佳水准。” 这是他第一次与名人合作。他通过细致的准备工作来平复激动的心情,做好“充足有效的”准备,希望能“专心与Alfred Hitchcock进行沟通。这是很重要的一项工作”。 

即使过去那么久,我们也仍能从Albert为Sergei Polunin拍摄的这张经典影像中,看出来他为此次拍摄做好了充分细致的准备。在拍之前,Albert重温了他的电影,用他的那些心理惊悚片来启发灵感。杂志方希望围绕Alfred Hitchcock的圣诞鹅肉食谱,拍出一张特色照片,展示他作为美食大厨的才华。而这位年轻的摄影师冒险提出了一个大胆的建议,让Hitchcock提着死鹅的脖子,仿佛是他刚刚把鹅扼死的。这个不同寻常的作品拍出了Hitchcock的想象力。此番调整为照片带来了视觉冲击力。 

微不足道的光线 

Albert Watson在上世纪70年代初就踏上了摄影师的道路。但他已经明白到光线的重要性,可以创造出质感、情绪和释义。他知道光线是摄影师工作的一部分。跟Albert的大部分作品相比,这幅Alfred Hitchcock的照片只用了很简单的布光。或许这可以归因到他当时对光线的了解程度尚浅,并且手头可用的设备也很有限。但随着时间的推移,我们已经见证了他的简单光线和“简单就是美”的方式,逐渐形成了他独特的摄影风格。在Albert的职业生涯早期,他已经具有运用有效光线的直觉。

他选择了白色的背景,与Hitchcock的黑色西装形成对比,并用一只装了柔光伞的闪光灯打在背景上。当时只用了很基本的设备,只有两个闪光灯。Albert喜欢利用手上现有的工具来拍出不错的效果,而不是使用复杂的技术。他找到了一种利落的光线,用以勾勒画面。 

灵感与视角 

Albert来抓住了机会。他忐忑地进行了准备工作,以此获得灵感和勇气。对于他来说,灵感是他做任何事的重要元素,因为灵感可以激发和促进个人产生多样化的巧思,能从不同的角度来看问题。无论是艺术、音乐、戏剧或其他人的作品,“灵感就有点像助力扬帆起航的风,帮助你前行,为你提供不同的视角”。 

从新手到天才 

Albert从职业生涯早期已走过了漫长的旅程,从刚开始的什么活都接,成长为如今饱受热捧的艺术家。他不再试图“消除发生的预料之外的事物”,而是利用它发挥才能。 

一路走来,Albert收获了许多知识,并且乐于分享他的知识: 

  • 与人紧密连接 ——发挥个人风格是摄影师的最佳利器,能让拍出的照片更加出色。
  • 开始时很简单,就是与光线共同开启一段旅程。从简单的开始,然后运用它构造画面。
  • 随时都要寻找灵感和巧思。
  • 做好充足的准备和研究工作。
  • 让照片概念化,也就是让巧思成为视觉现实。
  • 还有要练习。这并不是什么秘密。想做出成绩,就必须要练习。大量的练习。

作者: Clare Gillsäter