Albert Watson是一位大师，他善于激励艺术家更进一步，获得更高的成就。这幅Alfred Hitchcock的照片拍摄于1973年，这也是他的职业转折点。事实上，Albert说：“这是我参与过最重要的一次拍摄，因为它大大增强了我的自信心。”
把握机遇
当时《时尚芭莎》打电话邀请Albert为Alfred Hitchcock拍照，他应邀前往，抓住了这次机会。“如果你有这样的拍摄机会，那就应该抓住机会，并全力以赴发挥出自己的最佳水准。” 这是他第一次与名人合作。他通过细致的准备工作来平复激动的心情，做好“充足有效的”准备，希望能“专心与Alfred Hitchcock进行沟通。这是很重要的一项工作”。
即使过去那么久，我们也仍能从Albert为Sergei Polunin拍摄的这张经典影像中，看出来他为此次拍摄做好了充分细致的准备。在拍之前，Albert重温了他的电影，用他的那些心理惊悚片来启发灵感。杂志方希望围绕Alfred Hitchcock的圣诞鹅肉食谱，拍出一张特色照片，展示他作为美食大厨的才华。而这位年轻的摄影师冒险提出了一个大胆的建议，让Hitchcock提着死鹅的脖子，仿佛是他刚刚把鹅扼死的。这个不同寻常的作品拍出了Hitchcock的想象力。此番调整为照片带来了视觉冲击力。
微不足道的光线
Albert Watson在上世纪70年代初就踏上了摄影师的道路。但他已经明白到光线的重要性，可以创造出质感、情绪和释义。他知道光线是摄影师工作的一部分。跟Albert的大部分作品相比，这幅Alfred Hitchcock的照片只用了很简单的布光。或许这可以归因到他当时对光线的了解程度尚浅，并且手头可用的设备也很有限。但随着时间的推移，我们已经见证了他的简单光线和“简单就是美”的方式，逐渐形成了他独特的摄影风格。在Albert的职业生涯早期，他已经具有运用有效光线的直觉。
他选择了白色的背景，与Hitchcock的黑色西装形成对比，并用一只装了柔光伞的闪光灯打在背景上。当时只用了很基本的设备，只有两个闪光灯。Albert喜欢利用手上现有的工具来拍出不错的效果，而不是使用复杂的技术。他找到了一种利落的光线，用以勾勒画面。
灵感与视角
Albert来抓住了机会。他忐忑地进行了准备工作，以此获得灵感和勇气。对于他来说，灵感是他做任何事的重要元素，因为灵感可以激发和促进个人产生多样化的巧思，能从不同的角度来看问题。无论是艺术、音乐、戏剧或其他人的作品，“灵感就有点像助力扬帆起航的风，帮助你前行，为你提供不同的视角”。
从新手到天才
Albert从职业生涯早期已走过了漫长的旅程，从刚开始的什么活都接，成长为如今饱受热捧的艺术家。他不再试图“消除发生的预料之外的事物”，而是利用它发挥才能。
一路走来，Albert收获了许多知识，并且乐于分享他的知识：
- 与人紧密连接 ——发挥个人风格是摄影师的最佳利器，能让拍出的照片更加出色。
- 开始时很简单，就是与光线共同开启一段旅程。从简单的开始，然后运用它构造画面。
- 随时都要寻找灵感和巧思。
- 做好充足的准备和研究工作。
- 让照片概念化，也就是让巧思成为视觉现实。
- 还有要练习。这并不是什么秘密。想做出成绩，就必须要练习。大量的练习。
