大多数著名的摄影师在职业生涯的某个阶段都想设法突出重围，为自己打响名声，并在特定的摄影风格中闯出一片天下，比如时尚、肖像、风景、音乐、运动。很少有人能够弥合新闻摄影和广告摄影之间的鸿沟，这就使得 Joe McNally 成为了别具一格的摄影师。在即将迎来 70 岁生日之际，他比以往都更加活跃，不断周游世界，接拍各种要求严格的任务。您依然可以信任他可能将棘手的技术难题转化为令人叹为观止的照片。因为无论是使用环境光还是闪光灯，到最后，他都会带着成片从瓦砾中现身。每一次都不会令人失望。 在某个洛杉矶的清晨，我们约到了 Joe McNally，并快速聊了聊光线、过往和现状。
2022 年的 Joe 和 2002 的 Joe 之间最大的区别是什么？
二十年前，数码技术开始席卷整个行业，于是我转型成为了数码摄影师。我当时身处技术转变的浪潮中，这不仅仅涉及相机方面，而且在如何开展工作和媒体的角色方面都有变化。那时候，我一直在努力找摄影任务，制定职业计划。而且，在数字化时代之前，照片作品都是印刷出来的，并在报摊上展示一个月，大家都会纷纷谈论它。如今的情况恰恰相反，你的照片发布在 Instagram 上，几秒钟内大家就会看到。不过，自行发布照片的渠道也增加了。在 2002 年，需要得到编辑批准或收到任务分配才能发布照片。现在我可以自己做主。这个时代的我要幸福得多。
您还记得自己在职业生涯中最重要的顿悟时刻吗？
其实顿悟时刻并不罕见，不会只发生一次。对我来说，有一连串这样的瞬间。我总会通过有幸拍摄的人物来发展和充实自我。比如 Tony Bennett 以及 Leonard Bernstein。优秀的人会在我身上留下不可磨灭的记忆。作为一名摄影师，我就是卓越的见证人，正如 Jay Maisel 所说的，摄影师这个职业真的是“偷师许可证”。每一次相遇都教会我一些道理，每一次都有顿悟的时刻，让我永生难忘，并且层次分明。
对于立志成为职业摄影师的业余爱好者，您有什么建议吗？
首先，要弄清楚要亲眼见证什么东西。要做到这一点，你必须了解这个世界，饱览群书，并保持对各种事物的兴趣。摄影是一场与某个人进行的对话，所以必须要做到有趣。必须以某种方式打破一两个惯例，这样才能体现出趣味性。大胆展示一个新的视角，体现一个自己不了解或不完全理解的真理。但也许最重要的是找出一些美好的东西，让你忍不住想去拍它。对我来说，这就是舞蹈。
现在谁为您提供了启发？
现在，是乌克兰的所有摄影师。我认为他们正在做的事情非常重要，我个人受到 Carol Guzy 和 Daniel Berehulak 的不少启发。他们的照片对于展示正在发生的事情至关重要，并且他们知道摄影有能力改变历史进程，任何决定冒险进入战区向我们传达真相的摄影师，他们都是在为人类执行一项令人敬佩的任务。
怎么判断一张照片是否“合格”？如何知道自己是否拍出了感觉？
资金基本上都是有限的，钱最终决定了你的视觉愿景有多宏伟。但除了钱的因素之外，还要看技巧，也就是直觉。自信是很重要的，另外还要理解光线，了解设备，并培养始终能拍出效果的能力。这种信心可以帮你确定是否拍出了合格的照片，你自己一看便知。
请描述您对光线的理解
光线就是摄影的语言。人们会追寻光，我们就是通过光相互连通。眼睛会看往光亮的地方。因此，光线如何在照片中发挥作用，这是拍照片时要考虑的重要方面。永远要记住，“照片”这个词来源于希腊语，字面意思是“用光线书写”。不理想的光线，或着对光线理解有偏差，都会让拍出来的人不好看。你需要培养感觉，搞清楚如何对待每一个新的场景，对待每张面孔。这是一切的核心。
我们短暂的聊天结束了，Joe 要赶去参加一个研讨会，说再见时，我能听到他声音中透着期待之情。他更盼望快点走上街头去拍摄，而不是与我进行视频采访。McNally 是一名劳动者，即便他非常善于将语言刻入自己的手艺中，他就是为了拍照而生的天才。正因如此，才造就了如今的他。
