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Cine negro con Manuel Zambrana y los Profoto D2

25 julio, 2019

Escrito por: Manuel Zambrana

El fotógrafo Manuel Zambrana es un apasionado del cine negro. Además de dedicarse a la docencia en escuelas de fotografía y realizar trabajos personales, imparte formaciones en diversos talleres que él organiza En el siguiente testimonial, nos relata una serie fotográfica que realizó durante el último taller de fotografía escenificada que tuvo lugar en Madrid.

Esta serie es el resultado de uno de mis  talleres de fotografía escenificada en colaboración con Innovafoto.

¿Cómo contar una historia en una serie fotográfica?

Idea. Preproducción. Producción. Este es mi orden de trabajo.

Pensé en la temática del cine negro imaginando un ambiente de luces y sombras. Pensé también en un formato comic o fotonovela donde las historias se desarrollan en una secuencia. En este caso, el taller tenía un día de duración y no podía extenderme demasiado en número de fotos o escenas ni cambios de decorado. Finalmente llevaba un guión con 6 o 7 fotografías y tenía que llevar las ideas bastantes claras para que diera tiempo a realizarlas. 

Siempre trabajo en base a bocetos dibujados a mano donde imagino las diferentes escenas. Composición, iluminación, dirección de la misma y tipo de luces, modificadores, etc... Prefiero llevar un guión previo de trabajo para tener un orden, y en este caso al ser un taller/workshop con alumnos, no hay demasiada cabida a la improvisación, aunque también pueda ocurrir.

Al margen de los bocetos y las fuentes de luz, como en cualquier otro tipo de producción, workshop, etc, había que pensar en la modelo, vestuario, complementos, atrezzo, etc.

Con mi experiencia de 14 años trabajando en cine, elaboré un guión de trabajo, desglosando cada foto con las posiciones de las fuentes de luz, vestuario, atrezzo y acting de la modelo en cada escena. Envié el guión a todo el equipo colaborador para que cada departamento conociera su cometido. 

Coordiné con el estudio los colores del decorado, para que la estilista tuviera en cuenta los tonos del vestuario y destacaran. La maquilladora y a la vez peluquera cuidó el look de los años 50.  Elementos decorativos principales y demás complementos que todo el equipo aportó, remataron la escena.

En un principio imaginé la estética final de la serie en Blanco y Negro, traduciendo los colores en monocromático, pero finalmente me atrajo más en color, recordando los tonos del pintor Edward Hopper.

Por la parte de iluminación, siempre pienso en una luz principal que dirija la atención a la zona del encuadre que me interesa y rellenar con luces menos potentes el resto. En este caso, desde el principio pensé en iluminar a la modelo a través de una ventana con una persiana veneciana creando esos sugerentes haces de luz, dirigiendo la atención a la modelo, nuestra protagonista de la historia.

Cenitalmente y en el centro de la escena situé una luz para un relleno suave general. El apoyo de la luz contínua de la lámpara de la mesa equilibra parte de la luz que proviene de la ventana. Finalmente situé una luz de contra a la modelo para realzarla del fondo y marcara el humo del cigarrillo.

En todas las escenas se mantiene esa misma iluminación retocando dirección de luces, salvo en la que se está pintando los labios que añadí un flash con snoot y nido de abeja dirigido al espejo de mano para que le iluminara el rostro. En este caso esa fue la luz principal.

El detalle de la iluminación fue la siguiente.

Primera escena. El esquema de luz general empleado en todas las fotos de la serie, retocando la dirección de la luz de contra a la modelo dependiendo de su posición en cada escena. 

La iluminación que entra por la ventana la realicé con un Profoto D2 en el exterior de la ventana junto a un zoom reflector.

Coloqué como iluminación cenital general un Profoto D2 junto una ventana strip 2x3 con grid. Además para cerrar aún más la luz, le coloqué una tela negra alrededor de la ventana.

Para el contra de la modelo, me serví de un Profoto D2 cenital con reflector y grid. 

Y por último, el flexo de la mesa. 

 

En la segunda escena. Mantuve el primer esquema de iluminación y, para destacar a la modelo sentada en el sofá, coloqué un último D2 en cenital con un Snoot y un grid. 

Cámara.

Sistema de Cámara Phase One XF IQ 50MP y una óptica Schneider Kreuznach 35mm LS f/3.5

Créditos

Modelo: @evaperezconesa

Asistencia digital/Posproducción: @odinio

Maquillaje&peluqueria: @om_beauty_wellness

Estilismo: @evaperezconesa & @peggyheart

Escrito por: Manuel Zambrana

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