John Russo는 스타들의 사진을 찍은 경력이 20년이 넘는다. 그 세월 동안, 그는 조명 연출법과 사람들과 소통하는 능력을 갈고 닦았다. 이 두 가지 요소의 조합은, 유명인사를 촬영한 멋진 사진에서 정점에 올랐다. John에게 최고의 보상은 “제가 찍은 이미지가 사람들에게 불멸의 작품으로 남게 된다”는 사실이다.
시대를 초월한 고전
사진에 대한 John의 열정은 유년기에서 비롯됐다. 그는 아버지가 가족들의 사진을 찍는 모습을 지켜 봤으며, 아버지가 자신의 작품에 열정을 쏟아붓는 광경을 생생히 기억한다. 나이가 들면서, 그는 사진 업계 그리고 그 세계에 몸담고 있는 위대한 포토그래퍼들에게 흥미를 느끼게 됐다. Herb Ritts와 Bruce Weber를 비롯한 인물 사진 전문 포토그래퍼들의 작품은 사진에 대해 더 알고 싶은 그의 갈증을 자극했다. 거장들의 인물 사진을 모방하려고 노력하면서, 그는 거장들처럼 성장하려고 애썼다.
그 노력은 효과가 있었다. 그는 자칭 “깔끔하고 고전적이며 시대를 초월하는” 자신만의 인물 사진 브랜드를 구축해냈다. 그의 이미지는 최첨단에 서 있으며 혁신적이다. 그는 “시간이라는 시험을 이겨낼 수 있는 스타일을 창조했다”고 자화자찬했다.
진짜 본모습
John이 촬영한 모든 인물 사진에는 진정성이 담겨 있다. 모델들은 카메라 앞에서 편안함을 느낄 때 최고의 모습을 끌어낼 수 있으며 진짜 본모습이 드러난다. 시간이 지남에 따라, John은 부드러운 선율 같은 음성으로 모델들을 이끌고, 손과 눈으로 대화하면서 모델들에게 딱 적당한 수준의 디렉션을 주는 법을 익혔다. 그는 자신의 앞에 있는 모델과 촬영의 순간에 100% 몰두한다.
촬영 전에 John이 이끄는 팀은 모델이 이전에 찍힌 사진들을 수집해서, 어떤 식으로 찍은 사진이 성공적이고 어떤 사진은 아닌지 파악해서 콘셉트를 정한다. 그의 팀은 피사체의 인생과 업적, 관심사에 대해서도 조사한다. John은 팀원들을 촬영 회의에도 참여시킨다. 그래야 팀원들이 이미지 창조 작업 전체에 대해 주인 의식을 느끼고 마음의 준비를 할 수 있기 때문이다.
인물 사진 조명 연출
그 다음 단계는 조명 패턴을 결정하는 것이다. 다양한 조명 패턴을 연출하고, 인물 사진을 위한 다양한 분위기의 라이트 쉐이핑을 하기 위해서, John은 Profoto 빛 조절 장치를 광범위하게 활용한다. John의 시대를 초월한 스타일과 최첨단 작업 방식은, 조명 품질과 혁신에 집중하는 Profoto와 찰떡 궁합이다. 그는 포토그래퍼로 입문할 때부터 Profoto를 사용해왔다. 그는 “Profoto는 저를 실망시킨 적이 한 번도 없다”고 역설했다.
“촬영 중에는 다양한 변수가 작용한다”고 John은 설명했다. 조명 패턴을 결정할 때, 그는 로케이션과 분위기뿐만 아니라, 피사체의 성별, 연령, 피부 톤까지 고려한다. 희극적인 분위기를 연출하기 위해 밝고 가벼운 조명 패턴을 쓸 때도 있고, 극적이고 어두운 분위기를 연출하기 위해 쓸쓸하고 침울한 조명 패턴을 활용할 때도 있다.
John은 피사체의 개성이 인물 사진에서 빛을 발하기를 원한다. 그래서 조명 패턴을 선택하는 것은 중요한 과정 가운데 하나다. 라이트 쉐이핑은 카메라 앞에 선 인물의 스토리를 형상화하는 데(성격을 끌어내고 개성을 부각시키는 데) 도움이 된다. 라이트 쉐이핑은 그에게 명성을 안겨준 강렬한 인물 사진에서 핵심적인 요소로 작용한다.
조명 패턴
John은 Profoto D2와 디퓨저를 끼운 Profoto Umbrella Deep Silver M을 주 조명으로 활용해서 Zach과 Cara를 촬영했다. 보조 조명으로는 Profoto Softbox Octa 5’를 장착한 또 다른 D2를 사용했다. 조명 패턴을 조정할 때 라이트를 바꿀 필요 없이 피사체만 움직이게 하면 된다는 것이 이 셋업의 장점이다.
John은 Zach을 촬영할 때 ‘쇼트 조명’을 선택했다. 매우 자연스러운 느낌의 조명 각도 때문에 무척 인기가 있는 영화 조명 패턴인 쇼트 조명의 특징은 얼굴의 그늘진 부분이 카메라와 가장 가깝다는 점이다. 쇼트 조명은 얼굴에 그림자가 많이 드리워지게 만들어 얼굴의 윤곽과 질감을 잘 살린다. John은 쇼트 조명이 Zach의 장점을 잘 부각시키는 최선책이라고 생각해서 이 조명 패턴을 선택했다.
John은 베테랑 모델인 Cara를 촬영하기 위해서는 빛이 비춰지는 얼굴 부분이 카메라와 가장 가까운 ‘브로드 조명’을 선택했다. 이 조명 패턴은 얼굴의 넓은 부분을 비춘다. 이 경우, John은 브로드 조명이 Cara의 강한 얼굴과 아름다운 턱선을 돋보이게 하고, 매력적인 눈을 강조한다고 생각했다.
타인에게 영감을 주기
John은 자신의 직업에서 가장 보람 있는 부분 중 하나는, 자신의 아버지가 그에게 영감을 줬던 것처럼, 자신도 다른 사람들에게 영감을 불어넣을 수 있다는 점이라고 생각한다. 그의 아버지가 자신의 작품에 품었던 열정은 John에게 신선한 자극제가 되었고, 그도 역시 신예 포토그래퍼들을 자극하는 존재가 되기를 바란다.
그는 남들에게 영감을 불어넣는 것만큼 자기자신도 진화하기를 원한다. 그의 창조적인 정신과 의사소통 능력이 사용하기 편하고 강력한 Profoto와 합쳐지면서, 그는 자신의 기량을 끊임없이 향상시키기 위해 도전하고 있다. 적절한 조명을 활용해서 그는 피사체에게 가장 잘 어울리는 조명을 연출한다. 그가 찍는 모든 인물 사진은 이야기를 전달하고 있다. 이 서사는 사진을 보는 이들로 하여금 사진 뒤에 담긴 이야기를 궁금해하게 만든다.
표지 사진 조명학 개론
쇼트 조명
카메라에서 멀리 떨어진 얼굴 측면에 주 조명이 비치고, 카메라에 가까운 쪽 얼굴은 조명을 덜 받는 것을 쇼트 조명이라고 한다. 배우 Kate Beckinsale을 찍은 이 표지 사진에서 John이 쇼트 조명 패턴을 고른 이유는 그녀의 얼굴형을 돋보이게 하는 조명 패턴이라고 생각했기 때문이다.
브로드 조명
카메라 반대편에 있는 얼굴 측면에 빛 대부분이 비추게 하는 것을 브로드 조명이라고 한다. John은 배우 Ben Affleck의 남성미를 강조하기 위해 브로드 조명을 선택했다.
스플릿 조명
배우이자 감독인 Tim Roth를 찍은 이 인물사진은 스플릿 조명 패턴을 잘 보여준다. 전체적인 콘셉트가 극적인 조명 패턴을 필요로 했기 때문에 John은 스플릿 조명을 활용했다. 이름이 시사하듯, 이 조명 패턴은 한쪽에는 빛이 비추고 다른 쪽은 그림자가 드리워지게 얼굴을 정확하게 나눈다. 뮤지션이나 아티스트의 인물사진을 찍을 때처럼 극적인 이미지를 창조할 때 자주 사용되는 조명 패턴이다.
루프 조명
루프 조명 패턴은 피사체 정면 위 약 45도에서 피사체를 비추는 것을 말한다. 이렇게 하면 피사체의 뺨에 코의 그림자가 비스듬하게 드리워진다. 평면광이 아닌, 살짝 사광이지만, 얼굴 대부분에 여전히 빛이 비춰진다. Bianca Balti를 찍은 Harper’s Bazaar 표지 사진에서 John이 ‘오픈 루프 조명’을 사용하기로 결정한 이유는 모델의 눈부시게 아름다운 얼굴에 이 조명 패턴이 잘 맞는다고 생각했기 때문이다.
렘브란트 조명
렘브란트 조명은 위대한 화가 렘브란트의 이름을 따서 명명된 것이다. 렘브란트는 초상화를 그릴 때 이 기법을 자주 활용했다. 광원의 반대쪽에있는 피사체의 뺨에 작은 역삼각형의 빛을 만드는 것이 이 기법의 목표다. 단순하지만 극적인 조명 패턴이다. 배우 Matt Damon을 촬영한 이 사진은 렘브란트 조명을 활용했다. John은 이 조명 패턴을 매우 좋아하며, Matt의 얼굴은 이 조명 패턴을 활용하기에 적격이다.
버터플라이 조명
주광원을 카메라 바로 뒤쪽 위에 설치하면, 코 아래 인중에 나비 모양 그림자가 생기기 때문에 버터플라이 조명이라는 이름이 붙었다. 포토그래퍼는 광원 아래에서 촬영한다. 이 조명 패턴은 패션 사진에서 종종 활용되지만, 주름을 감추고 싶어 하는, 나이가 지긋한 피사체들을 찍을 때에도 좋은 선택이다. Harper’s Bazaar를 위해 패션 표지 사진을 찍을 때, John은 패션 에디터가 요구하는 효과를 얻기 위해 버터플라이 조명 패턴을 택했다.
비디오그래퍼: Tas Limur
BTS 포토그래퍼: Justin Miller
