Porträtt

Berättelsen bakom bilden på Kate Moss

08 januari, 2018

Av: Clare Gillsäter

Albert Watson har en filosofi: ju större personlighet, desto enklare foto. Den avskalade bilden på Kate Moss där hon blickar in i fjärran är ett perfekt exempel på det sättet att arbeta. Med en lång rad porträtt av kända personer, mängder av tidningsomslag och dussintals filmposters i bagaget, har Albert haft goda möjligheter att testa sin princip i praktiken. Hans användning av ljuset är en viktig del av denna metod – oavsett om det handlar om naturligt ljus eller om ljus som formats genom den utrustning som har blivit en del av hans oumbärliga verktygslåda.

En naturlig känsla

Albert hade rest till Marocko för att fotografera för flera olika tidningar – just den här bilden av Kate Moss togs för tyska Vogue.

Klockan var 17.00, den 16 januari 1993. De befann sig på ett hustak i Marrakech, som lystes upp av den sena eftermiddagens varma sol. Uppdragets fokus var skönhet och hud, vilket var skälet till den nakna bilden som skulle framhäva Kates skönhet. Albert utgick från sina tankar om enkelhet när han planerade belysningen. Han använde endast naturligt solljus för att skapa bilden, vilket alltid innebär en del utmaningar – eftersom ljuset hela tiden skiftar. Man måste ha en bra fingertoppskänsla och snabbt kunna anpassa sig efter ljusets växlande ljusstyrka och nyanser.

Hela fotosessionen genomsyrades av en naturlig känsla. Kates hår föll fritt och hennes makeup var minimal, så det krävdes väldigt lite förberedelser. Inte heller fanns det några kläder att ordna med. Albert kunde fokusera helt på att skapa en lyckad bild, utan att behöva vänta på att frisörer, makeup-artister och stylister skulle skapa ett visst utseende.

Kate Moss själv var en blivande stjärna. Kameran älskade henne, och även om hon hade en stor naturlig talang som modell höll hon fortfarande på att lära sig att besvara den kärleken. Albert lät henne betrakta sig själv utifrån: ”Du ser ut som en skogsnymf eller som en älva bland träden.” Han bad henne föreställa sig själv ”hukande, och du är lite nervös – som om du letar efter något”.

Ta en närmare titt på bilden. Kate lutar sig en aning framåt, med en tankfull blick i ögonen. Samtidigt som hon gör det fångar hennes kropp den sena eftermiddagssolen och ljuset omsluter henne.

Resultatet blev den här klassiska bilden där det kvardröjande ljuset kastar ett fulländat matt sken över Kates kropp.

Andra tagningen

Den andra bilden av Kate togs bakifrån och visar hennes ryggrads perfekta krökning. Att Albert lyckades skapa samma stämning i den här bilden, trots att den togs inomhus och med studiobelysning, är ett tydligt bevis på hans skicklighet och känsla för ljus. Med artificiella medel återskapade han det naturliga ljuset och dess mjuka effekt. Fotografierna från fotosessionen i Marocko är några av de mest berömda bilderna på Kate Moss, och även några av hennes personliga favoriter. Trots de mycket olika förutsättningarna fångade Albert samma ljuseffekt på hennes hud i båda bilderna, vilket skapar en känsla av kontinuitet i serien.

På födelsedagen

Datumet då fotograferingen ägde rum är i sig intressant. Kate Moss har under åren blivit känd för många olika saker – som supermodell, stilikon och trendsättande pionjär inom mode. När hon kom till Marrakech den aktuella januarieftermiddagen var hon dock ett nytt ansikte, som stod på randen till en enastående karriär.

Albert arbetade med henne hela dagen, 14 timmar från början till slut. De tog ungefär 25 bilder och Albert tyckte hon var fantastisk som aldrig yttrade ett klagande ord. När dagen var slut vände hon sig till honom och sa: ”Jag vill att du ska veta en sak. I dag är det min födelsedag.” Hon hade precis fyllt 19.

Variation i arbetet

När Albert Watson fotograferade Kate Moss använde han två av sina främsta talanger – sin fallenhet för att se och använda ljusets nyanser och sin förmåga att skapa kontakt med människor.

Albert värdesätter kvalitet och mångsidighet i sitt skapande. Han fotograferar kända människor, landskap och mode – allt med samma passion och omsorg om detaljerna. Variationen har alltid varit en avgörande drivkraft i hans arbete, och han tror att den kommer att fortsätta göra hans liv intressant.

Renhet och perfektion

Albert älskar renheten man kan uppnå i ett fotografi. Han brinner för det konstuttryck som fotograferingen står för. De här bilderna fångar denna kärlek genom sin enkla skönhet. De ger en ren och perfekt bild av den unga Kate.

Av: Clare Gillsäter