In de schijnwerpers is een reeks artikelen waarin aanstormende fotografen, die op het punt staan door te breken, centraal staan. Deze keer stellen we fotografe en visueel kunstenaar Flóra Borsi voor, alom gevierd om haar imponerende zelfportretten.
zelf aangeleerd supertalent Flóra Borsi beschrijft zichzelf als fotografe en visueel kunstenaar. Ze ontvangt veel lof voor haar fascinerende zelfportretten en is bekend geworden door haar serie Animeyed, met adembenemende foto‘s waarin ze gebruik maakt van haar geweldige vaardigheden als retoucheerder en afbeeldingskunstenaar.
Kijkend naar haar portfolio, is het moeilijk in te denken dat ze nog studeert aan de Moholy Nagy universiteit in Budapest. Creatieve post-productie en vakkundige fotografie gaan hand in hand voor deze 23-jarige autodidact, die vanaf 11-jarige leeftijd met Photoshop in de weer was.
“Ik vond tekenen altijd een heerlijke bezigheid, en daarom gaf mijn zus me een abonnement op Photoshop, om daarmee dingen uit te proberen. In het begin wist ik niet hoe ik het moest gebruiken, ik probeerde de functies uit en drukte gewoon wat op verschillende knoppen. Met de jaren heb ik mezelf steeds meer dingen aangeleerd door te experimenteren en trainingsvideo‘s te kijken.”
Fotograferen met flitsen
De eenvoudige fotobewerkingen op foto‘s van Google brachten Flóra echter niet genoeg voldoening meer, ze wilde iets origineels en eigens maken. Het was onvermijdelijk dat ze begon met foto‘s maken.
“Toen ik 15 was, won ik een Canon EOS 40D en begon ik de basisprincipes van fotografie onder de knie te krijgen. In het begin vond ik het moeilijk om de principes van belichting en dergelijke te bevatten.”
Slechts een paar jaar later realiseerde Flóra zich, dat ze niet meer tevreden was over de foto‘s die ze maakte: “Als kind vroeg ik me altijd af hoe de grote meesters foto‘s konden maken die er zo perfect uitzien. Mijn vader vertelde me toen dat ze flitslicht gebruikten om dat resultaat te bereiken. Ik wist meteen wat ik wilde, dus ik zocht een vakantiebaantje en kocht mijn eerste twee flitskoppen. Mijn vader is ingenieur en houdt van klassieke fotografie, en hij gaf me een paar tips over het gebruik ervan.
“Vrij snel nadien begon ik de Profoto B1 te gebruiken. Ik heb lichtbronnen nodig die snel en krachtig zijn. Nu kan ik foto‘s maken die voorheen onmogelijk waren. Ik zit vaak niet stil of beweeg mijn hoofd in mijn foto‘s, en nu kan ik de tijd bij wijze van spreken even stilzetten. Dat is waar ik altijd naar op zoek was!”
Jezelf portretteren
Flóra fungeert altijd zelf als haar eigen model; iets wat volgens haar zowel nuttig als uitdagend is. Soms is het makkelijker om iets zelf te doen dan iemand de instructies te geven.
“Als ik een emotie wil laten zien alleen door middel van een gezichtsuitdrukking, is het makkelijker als ik zelf poseer, want ik weet precies naar welke uitdrukking ik op zoek ben.”
“Maar in veel gevallen is het juist lastiger om de foto‘s te maken. Als ik een fout maak, kan ik hem niet meteen corrigeren, ik moet eerst het resultaat bekijken en vervolgens nogmaals schieten om een betere foto te maken,” vertelt Flóra, die uitlegt dat ze bij voorkeur fotografeert met een enkel licht in de studio om het eenvoudig te houden.
“Ik maak geen foto‘s op locatie. Ik heb geen zin om buiten met een statief te staan en foto‘s van mezelf te maken voor een hele groep geïnteresseerde voorbijgangers. Ik werk graag in een studio, omdat ik dan tot in de kleinste details kan plannen. Het is allemaal van mij en ik weet wat voor sfeer de foto moet krijgen.”
Op mijn vraag wat haar inspireert, noemt Flóra een aantal fotografen die haar beïnvloed hebben: Tim Walker, Istvan Sandorfi, Gottfried Helnwein, Solve Sundsbo en Marton Perlaki.
“Ik ben gek op schilderijen en ze oefenen een grote invloed uit op mijn werk.”
Visuele kunst en post-productie
Flóra legt uit dat Photoshop de perfecte software voor haar is voor het bewerken van haar oorspronkelijke foto‘s.
“Soms bewerk ik de foto‘s niet eens, ik pas alleen de kleuren aan in Lightroom. Ik voeg details toe aan de foto‘s en retoucheer ze,” vertelt Flóra. “Het is alsof je een foto maakt die op een schilderij lijkt. Daarom ben ik fotografe en visueel kunstenaar tegelijkertijd.”
“Ik vind mijn werk zeer persoonlijk. Mijn inspiratie haal ik uit mijn leven, herinneringen, gevoel, gebeurtenissen”, legt ze uit, als we vragen hoe haar creatieve proces verloopt.
“Kunst is therapie voor me; een manier waarop ik mijn emoties verwerk. Net als een schuldbekentenis.”
