Rossella Vanon deed onlangs een fotosessie waarbij ze zes verschillende looks moest creëren, terwijl deze foto’s een consistent gevoel op moesten leveren. In dit artikel legt ze uit hoe ze dit heeft aangepakt.
Het idee achter deze sessie was om zes verschillende make-upstijlen te creëren in pasteltinten, en zes verschillende verlichtingsopstellingen met behulp van verschillende softboxen. Het specifieke moodboard dat ik van tevoren had gemaakt, met de sfeer en make-up-ontwerpen, gaf me een helder referentie- en controlepunt om te zorgen dat de resultaten hiermee overeen kwamen.
Met het moodboard als referentie besloot ik te kiezen voor een zacht en luchtig licht ter onderstreping van de vrouwelijkheid van het model en de make-upontwerpen die we wilden creëren. De uitdaging was om de verlichting consistent te houden, terwijl de opstellingen en lichtvormers allemaal anders waren, en dat vereiste enige planning.+
Een paar dagen voor de fotosessie ging ik achter mijn bureau zitten om alle opstellingen één voor één te plannen, alsmede de volgorde waarin ik ze zou schieten. Consistentie was de leidraad, en om dit te bereiken moest ik constant spelen met het aantal lichtbronnen en de maat van de lichtvormers. Voor het gebruik van een beauty dish om een gelijksoortig licht te creëren als dat van een 5’ Octabox bijvoorbeeld, moest ik best wat trucs uithalen en meer lichtbronnen plaatsen om het gewenste resultaat te bereiken.
Op de set heb ik de tijd genomen om de nieuwe lichtopstellingen zoals ze ontworpen waren te testen en vergelijken, om te garanderen dat de hele sessie dezelfde lichtkwaliteit zou hebben.
Door elke individuele aanpassing voorafgaand te plannen, konden we zo effectief mogelijk werken tijdens de set, en verspilden we geen kostbare sessietijd voor de verlichtingsaanpassingen.
Een concept ontwikkelen
Het gegeven dat we een beautyverhaal gingen opnemen in pastelkleuren inspireerde me om de styling zacht en vrouwelijk te houden, en een zachte en luchtige verlichting erbij te ontwerpen. Pastelkleuren vertegenwoordigen vaak een lente/zomersfeer in beautyfotografie, en gaan hand in hand met heldere en gediffuseerde verlichting.
Samen met visagiste Christabel heb ik de zes beauty-ontwerpen gepland, allemaal met pasteltinten, maar in verschillende kleuren. Dit gaf het beautyverhaal genoeg variatie en leverde tegelijkertijd een sterk gevoel van continuïteit in de fotoreeks.
De zes verlichtingsopstellingen zorgden precies voor het gewenste effect: ze leverden een algemene zachte uitdrukking terwijl de posities en aantallen constant veranderden, waardoor er subtiele veranderingen gecreëerd werden die dynamische variaties aan het verhaal toevoegen, zonder de kijker af te leiden of de reeks een onderbroken gevoel te geven.
Voor een beauty- of fashionsessie is het thema gewoonlijk het uitgangspunt. Voor deze sessie waren de pastelkleuren en de algemene sfeer van de foto’s echter de spil waarom alles draaide. De make-upontwerpen en de sfeer waren duidelijk vastgelegd in het eerste moodboard, dat met het volledige team gedeeld werd, zodat iedereen op de hoogte was van de opzet van de sessie.
De verlichting werd zorgvuldig gepland in overeenkomst met de stijlrichting, om de zachte, vrouwelijke sfeer zo goed mogelijk neer te zetten in een harmonieus geheel met al de pastelkleuren.
Zes opzetmogelijkheden voor beauty-verlichting
Het werken met de D2’s was een peulenschil. Het verwisselen van de lichtvormers en zelfs het monteren ervan was eenvoudig en snel, wat precies is wat je nodig hebt wanneer je er op één dag aardig wat nodig hebt.
Tijdens de fotosessie verplaatsten we de D2’s constant in en uit de set, schakelden we ze in en weer uit en veranderden we herhaaldelijk de positie en het vermogen, en elke keer verliep de opstelling ervan zo soepel: we konden ze snel organiseren door ze in groepen in te delen op het intuïtieve achterpaneel, om vervolgens makkelijk het individuele vermogen in te kunnen stellen met behulp van de Air Remote, of zelfs van een paar D2’s samen als dit nodig was.
Opstelling nr. 1
De eerste opstelling was de simpelste: het bestond uit een RFi 5’ Octabox die onder een hoek van 45 graden rechts van het model geplaatst werd. Het licht van een Octabox is van zichzelf al zijdezacht, dus deze opstelling vereiste geen versterking van andere hulpmiddelen. Ik plaatste een polyboard aan de andere kant van het model (met de witte kant naar binnen) om een gedeelte van het licht op te vangen en terug te kaatsen naar de schaduwkant van het lichaam. De schaduwen waren minimaal, maar het polyboard als witte reflector zorgde voor een gelijkmatig en gediffuseerd licht.
Opstelling nr. 2
Voor de tweede opstelling heb ik dezelfde RFi 5’Octabox aangehouden als hoofdlicht, ook onder een hoek van 45 graden, met het polyboard op dezelfde plaats aan de tegenovergestelde zijde, en heb ik een RFi Softbox 1x3 meer naar achteren toegevoegd, links van het model. Deze aanvullende softbox zorgde voor de toevoeging van een prachtige, zachte highlight op het haar en de wang van het model, wat de opstelling opeens een andere uitstraling gaf. Met minimale verandering, maar met exact dezelfde lichtkwaliteit.
Opstelling nr. 3
Voor deze derde opstelling zijn alle lichten anders. Voor het hoofdlicht werd hier een RFi Softbox 3x3 gebruikt onder een hoek van 30 graden rond de rechterkant van het model, samen met een RFi Softbox 2x3 symmetrisch aan de andere kant als vullicht. Deze opstelling creëerde een iets luchtigere en gediffuseerde verlichting dan met de Octabox alleen, maar met dezelfde lichtkwaliteit. Het witte polyboard bleef ook op dezelfde plaats als extra diffusiehulpmiddel. Ik heb gekozen voor de 3x3 en 2x3, omdat deze lichtvormers groot genoeg zijn om een zachter licht te leveren dan de kleinere uitvoeringen ervan.
Opstelling nr. 4
Voor de volgende opstelling heb ik als hoofdlicht de 3x3 softbox en als vullicht de 2x3 softbox aangehouden op dezelfde posities als daarvoor, en heb ik een 1x3 stripbox met grid toegevoegd in de richting van de rug van het model, rond haar rechterhand. Deze nieuwe lichtvormer creëerde een zeer gefocuste, maar delicate highlight over de hele zijkant van het lichaam, met accenten op het haar en de top, waardoor de uitstraling nog etherischer werd. Het witte polyboard werd ook verwijderd, omdat het nieuwe achtergrondlicht er rechtstreeks tegenover werd geplaatst, en dat zou mogelijk te veel weerkaatst licht produceren.
Opstelling nr. 5
De vijfde opstelling was de grootste verandering en uitdaging, aangezien we het hoofdlicht, dat eerst een softbox was met verschillende afmetingen en vormen, vervingen door een witte beauty dish, wat een compleet andere lichtkwaliteit oplevert dan een softbox. Om het effect van de beauty dish te verzachten heb ik besloten deze in een schelpvormige opzetting te gebruiken met de beauty dish bovenaan en een 2x3 softbox onderaan, gericht op het gezicht van het model. De beauty dish werd bovendien voorzien van een diffusiehuls en licht naar één kant gericht om het licht verder te verzachten. Aangezien er met de beauty dish veel minder licht op de achtergrond viel dan met de eerdere lichtvormers, heb ik een 3x3 softbox achter het model toegevoegd dat naar haar toe gericht is, om ervoor te zorgen dat de achtergrondtint in de fotoserie consistent blijft. Deze vierkante softbox gaf genoeg licht om een groot deel van de achtergrond gelijkmatig te verlichten.
Opstelling nr. 6
De laatste opstelling werkte verder met de schelpvormige opstelling van de witte beauty dish en de 2x3 softbox, net als in de voorafgaande opstelling, en dezelfde achtergrondverlichting. Er werd een kleine RFi Softbox 1,3x2 net achter het model geplaatst aan de rechterkant. Dit licht, met een iets groter vermogen, zorgde voor een prachtige highlight op het haar en de wang van het model. Dit was de moeilijkste opstelling van de dag, maar tevens mijn favoriete opstelling.
Model: Tamina Zakrzewski
Makeup: Christabel Draffin
Hair: Eiji Sato
Styling: Patrice Hall
Nails: Roxanne Campbell
Photo assistance: Jessica Gates
Studio: Huddle Studios
Videographer: Richard Wakefield
