Volgens mode- en beautyfotograaf Emily Dahl zit er achter iedere foto een verhaal. Om haar verhaal helemaal tot leven te brengen, combineert ze foto's met video's. “Ik wil verhalen vertellen en ik wil dat de kijker het verhaal van begin tot eind begrijpt. Met de Profoto B10 kan ik het hele verhaal vertellen”, merkt Emily op.
Als tiener kocht Emily Dahl modetijdschriften zoals de Vogue en Elle waar ze de foto's uit scheurde die haar inspireerden en hing ze aan groot prikbord. Zo kon ze die telkens opnieuw bekijken. “Bij iedere shoot is dit mijn visie en mijn doel: mensen zo raken dat ze bij het zien van mijn foto de bladzijde eruit willen scheuren en bewaren. En door een filmpje aan te bieden waarop mensen kunnen zien wat er achter de schermen gebeurt, komen ze nog veel meer te weten”, voegt Emily toe.
Door sociale media zijn video's populairder geworden
De vraag naar beelden van achter de schermen neemt toe, vooral bij lezers van tijdschriften. “Aangezien tegenwoordig bijna iedereen sociale media gebruikt, is het veel handiger om korte clips of filmpjes van maar een paar seconden aan te bieden, waarin wordt uitgelegd hoe een bepaald shot is gemaakt. De BTS-clips vullen de foto's aan en daardoor passen ze in het verhaal”, zegt Emily.
Waarom jij ook video's en foto's zou moeten combineren:
De 3 beste tips van Emily
- De mogelijkheid om het hele verhaal te vertellen. Dankzij de combinatie van foto's en video's is het mogelijk om de kijker dingen te laten zien die buiten het shot vallen; dat voegt iets toe aan het verhaal.
- BTS-clips zijn populair. Met een korte video geef je een foto op de voorpagina van een tijdschrift net even wat extra's.
- Het kost niet meer tijd. Door de Profoto B10 en B10 Plus te gebruiken kun je hetzelfde licht gebruiken voor zowel foto's als video's, waardoor je tijd bespaart en een consistent verhaal kunt vertellen.
De kleurtemperatuur afstemmen die bij de scène past
Omdat Emily hetzelfde licht wilde voor zowel foto's als video's, stelde ze de Profoto B10 en B10 Plus in op continu licht. “Ik koos voor continu licht omdat dit het beste is voor video's en dit ook hetzelfde licht zou creëren bij het maken van foto's. Omdat ik het warme omgevingslicht van de lamp in de kamer wilde accentueren, stemde ik het natuurlijke licht in de scène af via de knop waarmee je de kleurtemperatuur kunt aanpassen op het continu licht.”
“De B10-producten zijn echt gebruiksvriendelijk en gemakkelijk te gebruiken, alleen al het feit dat je geen snoeren tijdens het werken hoeft te gebruiken, maakt het een stuk makkelijker.”
Om het beeld er nog wat meer uit te laten springen, gebruikte Emily haar hoofdlicht in de flitserstand. “Met de flitserstand op mijn hoofdlicht wilde ik de prachtige jaren 20-make-up van het model nog meer accentueren. Het is belangrijk om texturen, glans en pigmenten in de make-up te laten zien. Bij deze look werd zilverkleurstof gebruikt die met een flitser er echt uit kon knallen. Om de botstructuur van het gezicht van het model verder te accentueren, plaatste ik de flitser iets boven haar, aan de rechterkant.”
Hoe heb je je op deze shoot voorbereid?
Emily geeft de voorkeur aan een vrije opdracht, een concept of een thema dat de opdracht afbakent, maar haar tegelijkertijd veel artistieke vrijheid geeft. Dat was nu ook het geval. De opdracht was namelijk: “Een romantische eeuwwisseling" waarbij producten voor haar en make-up werden gepresenteerd in een luxueus hotel in Stockholm. Nadat ze erover had nagedacht, besloot Emily dat het model een tijdreiziger uit de jaren 20 van de vorige eeuw moest worden, die een eeuw later op een dag alleen wakker wordt in een hotelsuite die ze met haar geliefde deelde, zich verloren voelt en in elke kamer op zoek gaat naar haar geliefde.
“Ik houd tijdens de hele sessie altijd de titel van de shoot in mijn achterhoofd; vanaf het kiezen van de juiste belichting tot het opbouwen van de set en het instrueren van het model. Om de romantische sfeer te creëren waar de klant in deze shoot om vroeg, heb ik voor een dromerig effect het licht bijvoorbeeld laten reflecteren in waterdruppels.”
Het draait allemaal om de reflecties
Als het gaat om de belichting, begint Emily altijd met het analyseren van de locatie voor de fotoshoot; wat voor soort locatie of kamer is het? Zijn er natuurlijke lichtbronnen? Wat zorgt voor de belichting achter de camera? Is er al iets in de kamer dat ze kan gebruiken om het licht in te laten reflecteren? En ga zo maar door.
“Het licht zelf of de achtergrondverlichting zorgt niet voor het visuele effect waar ik naar op zoek ben, maar het draait allemaal om de reflecties.”
“Om het juiste gevoel voor deze shoot te creëren, heb ik veel gewerkt met reflectie: waterdruppels, de glazen op tafel, de badkamertegels, de badkuip, enz. Het licht zelf, of de achtergrondverlichting, creëert niet de visuele effecten waar ik naar op zoek ben. Het draait allemaal om de reflecties.”
Een flitser voor dat extra beetje licht
Om de reflectie in het water en van de natte rok van het model vast te leggen terwijl ze in de kuip ligt, koos Emily voor de flitsmodus. “Door het model met kleren aan in het bad te laten liggen, verlangend naar haar geliefde, wilde ik de kijker haar verdriet laten voelen. Om dit gevoel te versterken, heb ik gewerkt met zowel schaduwen als reflecties, waarbij het licht van rechtsboven kwam.”
Altijd een soundtrack in je achterhoofd
Iedere kunstenaar heeft inspiratie nodig om zijn of haar beste werk te maken en dat geldt ook voor fotografen.
“Ook al houd ik van fotografie, ik ben gefascineerd door teksten. Ik haal mijn inspiratie uit muziek, ik luister naar de teksten in de liedjes zodat ik gevoel krijg bij hoe ik de opdracht in beeld wil brengen." Ze glimlacht bij deze woorden. “Tijdens een fotosessie zet ik het nummer dat me heeft geïnspireerd op repeat. Ik geloof dat dit zowel de sfeer als het eindresultaat ten goede komt.”
Video's en foto's: de perfecte combinatie
Emily was erg tevreden toen ze de video's en foto's van deze shoot zag.
“Met video's en foto's kun je een verhaal veel beter vertellen, omdat de kijker zoveel meer te zien krijgt met combinatie van beide. In deze shoot kon ik alle onderdelen presenteren om het volledige verhaal te vertellen; van het bewegende model tot de structuur van de make-up. En ik wist dat de Profoto B10 en B10 Plus het resultaat zouden leveren waarnaar ik op zoek was. Ik ben blij dat ik de kans heb gekregen om het verhaal te vertellen van de tijdreiziger, die gevangen zit in een hotel in Stockholm en zich niet volledig realiseert dat haar geliefde een hele eeuw van haar verwijderd is. Misschien dat ik haar bij een volgende shoot tot leven breng, maar dat is weer een heel ander verhaal.”
