De straten van New York zijn geweldig voor het vertellen van verhalen, maar ook druk en afleidend. In deze drie video‘s volgen we fotograaf Chris Knight bij het vastleggen van fascinerende beelden in een van de drukste steden ter wereld. Hier zie je hoe hij drie compleet verschillende portretten maakte met het draagbare Profoto B10-systeem.
“In New York fotograferen is geweldig, maar we proberen altijd de productie zo klein mogelijk te houden om niet al te veel aandacht te trekken. Een andere moeilijkheid is dat er een vergunning nodig is om lichtstatieven te mogen gebruiken. Maar omdat het Profoto B10-systeem zo licht en draagbaar is, hebben we dat probleem niet," legt Chris uit.
“Met de Profoto B10 en B10 Plus kunnen we menselijke lichtstatieven gebruiken en dat maakt ons erg mobiel. De B10 Plus heeft veel power en de B10 is opmerkelijk klein voor wat hij kan.”
Opstelling 1 - Dramatische portretten creëren
Camera: Fujifilm GFX 100. Lens: GF63 mm f/2.8.
Instellingen: ISO 100, 1/160, f/2.8, 63 mm
“Het doel hier met de verlichting was om iets te creëren dat relatief natuurlijk aanvoelde - maar net iets dramatischer. Het straatlicht is al zacht, dus de keuze voor de paraplu was makkelijk. Een middelgrote paraplu hanteren op locatie is nog te doen. De diffuser voegt een extra laag effenheid en zachtheid toe”, legt Chris uit.
“Ik houd in het algemeen van paraplu‘s omdat ze zacht zijn, dus ik gebruik vaak witte omdat die een zachter licht met minder contrast opleveren. Ze zijn ook goed draagbaar voor gebruik op locatie.”
In de video zien we dat je iets voor je lens houdt. Wat is dat en welk effect probeerde je te bereiken?
“Ik houd een stuk gekleurd glas vast (plastic werkt ook) om een deel van het beeld te vertroebelen en te vervormen. Dit heeft drie effecten. Je voegt een voor grondelement toe voor diepte, je creëert een soort wazigheid die de illusie van beweging geeft en het helpt de advertentie op het dak van de taxi te verbergen in sommige foto‘s.”
Je hebt de nieuwe Fujifilm GFX 100 gebruikt voor deze shoot. Wat is er zo goed aan deze camera? Hoe goed werkt die samen met het Profoto B10-systeem?
“De Fuji GFX 100 is een geweldige camera. Het vermogen om details en informatie te verwerken en op te nemen is verbazingwekkend. Dat soort vermogen draag je normaal gesproken niet zo gemakkelijk met je mee - en dat maakt mijn werk eenvoudiger. De camera is ook in het algemeen gemakkelijk te combineren met Profoto. De speciale Air TTL-zender voor Fuji betekent dat ik HSS (of TTL als ik dat wil) kan gebruiken en dus beweging gemakkelijk kan bevriezen en vastleggen.”
Producten die in deze opstelling worden gebruikt
Profoto B10 Plus – Profoto Umbrella Deep White Medium – Profoto Diffuser
Opstelling 2 - Omgevingslicht mengen met flitslicht
Camera: Fujifilm GFX 100. Lens: GF45 mm f/2.8
Instellingen: ISO 100, 1/1250, f/3.6, 45 mm
Wat zijn de belangrijkste dingen om rekening mee te houden bij het mengen van omgevingslicht met flitslicht?
“Een van de belangrijkste dingen om rekening mee te houden is hoe helder het omgevingslicht je vul- en schaduwen maakt. Ook al maak ik in dit beeld gebruik van twee “lichtbronnen” - de zon en de flitser, ik moet er altijd op letten dat mijn flitser de schaduwen niet overbelicht. Eigenlijk houd ik dus drie belichtingen tegelijkertijd in het oog.”
Wat zijn de voordelen van het gebruik van Profoto B10 Plus als je fotografeert met randlicht van de zon?
“In de strijd met de zon heb je alle vermogen nodig dat je maar kunt krijgen. Met het extra licht van een flits van 500 watt-seconden kreeg ik wat ik wilde.”
Waar houd je rekening mee bij het plaatsen van de flitser?
“Meestal probeer ik het natuurlijke omgevingslicht te volgen zodat het natuurlijker aanvoelt. Hier was dat een uniek geval. Soms heeft New York op bepaalde tijden van de dag een uniek licht, als de zon wordt weerkaatst door glazen gebouwen en er meerdere lichtbronnen ontstaan. Dat effect probeerde ik met mijn belichting hier te bereiken.”
Producten die in deze opstelling worden gebruikt
Profoto B10 Plus – Profoto Umbrella Deep White Medium
Opstelling 3 - Het licht van het gouden uur creëren
Camera: Fujifilm GFX 100. Lens: GF45 mm f/2.8
Instellingen: ISO 100, 1/125, f/5, 45 mm
Wat is het belangrijkste om rekening mee te houden bij het creëren van dat licht van het gouden uur?
“Lichtbronnen hebben meer effect als ze naar de camera wijzen. Dit licht moest ver genoeg zijn verwijderd om strijklicht te creëren op het onderwerp (waardoor het lijkt alsof dat licht er ook echt is) en op de cameralens vallen. Ervoor zorgen dat de hoek precies klopt is een uitdaging. Bovendien is zonlicht warm - vooral licht bij zonsondergang of het gouden uur. Om het effect van dat licht te creëren kan een volledige CTO me een warm gekleurd, realistisch licht geven.”
“Ik had die dag twee flitsers bij me: de Profoto B10 Plus en de B10. Voor de zon had ik alle power nodig die ik maar kon krijgen en dus lag de B10 Plus voor de hand. Voor het licht op het gezicht van het model was de B10 handig omdat mijn assistente die langere tijd boven haar hoofd moest houden.”
“Ik heb hier een OCF Beauty Dish White gebruikt vanwege de draagbaarheid en het formaat. Hij is rechts gepositioneerd om diepte aan het gezicht te geven (licht, donker, licht) en ook omdat het consistent licht geeft in vergelijking met de eerdere foto. Ook al zijn de tonen en kleuren hier enigszins anders, er is wel samenhang in de belichting.”
Producten die in deze opstelling worden gebruikt
Profoto B10 Plus – Profoto B10 – OCF Gel Kits – OCF Beauty Dish
Tot slot, Chris, heb je advies voor mensen die willen gaan experimenteren met flitslicht en lichtvormers op locatie?
“Mijn advies? Trek er gewoon op uit en begin met fotograferen. De beste manier om te leren is door te doen. ”
