商业时尚摄影大师| Peter Coulson 四月上海开课

22 三月, 2019

作者: Profoto

四月的上海，乍暖还寒，时不时的夹杂着春雨，最难将息。但全球商业时尚摄影大师 Peter Coulson 的到访，定是圈内振奋人心的消息！

你了解 Peter Coulson 吗？

Peter Coulson是一位才华横溢的商业时尚摄影大师，擅长于唯美、时尚的迷人影像。大家对他的印象大多是集感性，神秘和优雅于一体，同时还具有一些幽默感。他从事商业摄影师工作有着超过15年的经验，可以说是集才华与经验于一体的摄影大师了。

对于Peter Coulson来说，摄影就像他生命中的空气一样重要；他将自己平时的时间分为1/3进行商业上的工作，1/3用于学习，完善自己的摄影技巧，而剩下的1/3时间则留给他最喜欢的个人创作项目。他展现出的对细节的关注，对光线的运用，以及他拍摄模特的情感，创造出的视觉上和精神上的刺激。全世界的影迷都被他渊博的知识、创造力和令人难以置信的迷人的摄影作品所吸引。

在他一系列的人像摄影和商业拍摄过程中，一般灵感来自人物本身，地点，或是特殊事件，但最重要的当然还是光影和情感。

除了Profoto（保富图），他同时也是Hasselblad（哈苏）、 ZEISS（蔡司）和ILFORD（依尔福）的全球大使。

2.Peter Coulson 访谈

在 Peter 来到上海之前，我们对他提出了一些光线选择与使用的疑问，希望能给喜爱影像创造的大家带来帮助与灵感：

一。在你看来，为什么平时使用自然光拍摄的摄影师需要学习人造布光呢？

有两个原因。首先，天气是不可控的，所以在商业上我们不能依赖自然光线，在光影效果没法达到理想时，我们就需要人为的布光。或许可以部分使用自然光来进行拍摄，但仍需要其他的辅助灯光，以便快速得到作品的呈现。商业需要体现利益和效率，但即使不是为了商业方面，如果这是一个阴天多云的日子，摄影师没有稳定的光源，也将让创作变得非常棘手。教人们如何正确的利用自然光，应该先要教他们如何使用闪光灯，一旦他们习惯了闪光灯，就可以更好的掌握自然光的运用，然后使用闪光灯来为自然光无法实现的效果做补充和修饰。

第二个原因是，我们无法转动房子，如果有一扇窗户，阳光直射进来而我们又想要消除它，我们总不能把房子转过来吧。但我们可以很容易的在窗外放一个巨大的柔光屏。甚至可以在屋里放置反光板把直射光反射到窗外布置的白纸上，这样就可以让照射到屋内的光线变成柔美的漫射光。

二。在此次的中国研讨会上有什么期望与计划？是什么让你的研讨会与众不同？

我想让大家重新认识光线，如果我能教会他们使用和操作闪光灯，他们可以更好地利用闪光灯美化和修饰作品，并且更好地让人造光与自然光协调。我分享的是理念与操作方法，所以研讨会上的所有内容，在结束之后即使我不在大家也可以独立的使用这些理念和方法。

我通常不使用那种普通人承担不起的奢华造型和发型，也不需要昂贵的制景。我只需要一位模特，简单的布光以及日常的服装，发型和造型也都非常简单。我希望向学员展示如何将自然光和闪光灯结合，其实拍摄他们想要创作的内容是非常的简单，让整个摄影创作过程变得不那么复杂。

三。如何让不同程度的摄影师更多地了解光线塑造知识和提高自己的技能？如何针对并引导不同程度的摄影师？

我对不同程度的摄影师并不会区别对待，我会用很浅显的方式去表达。无论是一个工作20年的资深摄影师，还是一个刚拿起相机半年的爱好者，我都会尽可能用通俗易懂的语言去表达，让所有人都能够理解其内容。听过我的课程后，很多资深摄影师也常会表达出“哇, 我从来都不知道”，或是“我不知道我也可以做到这一点”，因为他们并不是真正理解很多技术性的东西。但是我会把这些技术性的东西解释的通俗易懂，让它看起来十分简单，任何人都能理解。即使是一些高端职业摄影师也没有真正理解光线，他们通常会在后期使用Photoshop来处理这些光线问题。

四。你一直在世界各地举办研讨会，包括2018年底到访北京，你认为中国的学员与其他国家的学员有什么不同，或者需要提升的吗？

中国的学员们更注重技术层面的问题，但这其实让摄影变得复杂了。我常说“让我们忘记技术，回归更容易理解的摄影本质。”比如，每当我直接展示作品之后，他们会问“这个作品运用了什么灯光的设置，以及光比是多少？”等问题。在我回答了之后再反过来问他们“那么这边的光比是多少呢？”他们依旧不清楚，因此看来，我之前的回答对他们没有任何帮助，但是在我解释了光比是如何产生的以及其中的一些深层次原理后，他们就不再询问了。

五。你的摄影风格与使用Profoto有关联吗？在摄影价值方面, 是什么促使你们合作的？

我很欣赏Profoto最近五年来的发展。他们的产品变得更加简便易用了。你不需要任何经验和技术就可以进入菜单调节，有的产品甚至无需进入菜单就可以使用。所以从这个角度来看，我们总是让事情尽可能的简单。尤其在Profoto A1和B10发布后对我的帮助更大，小型化是正确的，这些系统对我来说真的很合适。拥有一支带有电池的外拍灯，我可以带着它去世界各地进行很多拍摄。我以前从来没有这样仅带着一支灯在世界任何地方完成完整的商业拍摄。我喜欢Profoto一直以来的产品研发方向，因为这和我的工作方式完美匹配。

六。你认为目前摄影市场的趋势是什么？每个智能手机的摄影功能都极具竞争力, 同时也满足大部分社交的需求，是什么促使人们使用专业设备进行 "真正的摄影"？

现在这个时代，每人都可以进行一定程度的摄影拍摄，基于还不错的相机和一定程度的后期就可以将作品放在社交媒体上。但是当人们在社交媒体上看到一些无法通过后期做出来的图片时，他们会说“这看起来太棒了”，因为这张照片是以摄影师的方式拍摄的，而不是从修图师的角度制作的。

我们也会使用Photoshop进行后期处理，但并不是通过后期重新制作一张“照片”，只是进行一些瑕疵的修饰，或者修复一些在外景或者影棚中难以处理的地方。这些恰恰都是细节的表现，但是一定保留我们拍摄想要表达的影像本质。

我越来越觉得现在每个人的作品看起来千篇一律，所有人都遵循某些规律，但是没人知道谁创造了这些规律，这样大家的照片看起来都很无聊。因此要让他们拥有真正容易掌握的设备和经验，从而跳出这个怪圈，将作品提升到更高一个层次，因为每个人都是不一样的。