摄影是非语汇性交流的一种形式。在最佳情况下，一幅照片可以把一个人的思想传达给另一个人。在这方面，摄影类似于其他非语汇性艺术形式，如同音乐一般。
摄影是非语汇性交流的一种形式。在最佳情况下，一幅照片可以把一个人的思想传达给另一个人。在这方面，摄影类似于其他非语汇性艺术形式，如同音乐一般。
——《摄影的艺术》Bruce Barnbaum
眼睛和耳朵两位近邻，它们帮助人们以不同的方式感受世界，而在人体内它们却只隔着一层膜。或许这也是我们为什么能从一张照片中感受到音符的美妙律动，也能从音乐的旋律里感受到光影的诗情画意。音乐和摄影的魅力让无数人狂热，其中也有不少人，同时因两者而着迷。近期，Profoto与一位热爱摄影也热爱音乐的摄影师——薇白进行了对谈，让我们一起来看看，她是如何用光影记录下她与音乐的那些故事。
摄影是乐趣，音乐是氧气
“因为父亲是摄影师，小时候的玩具就是相机，所以从我有记忆的时候他就在教我摄影。我大概是2009年开始用摄影记录音乐的，那时候参加一些音乐节，还去livehouse看演出，觉得舞台上的乐手很酷，就想用相机记录他们。”
©薇白（使用Profoto A1X搭配Nikon D810机顶直闪拍摄）
“除了最爱的摄影之外，音乐排第二。” 对薇白来说音乐像氧气，不可或缺，又像解药，能解百毒，“最喜欢的拍的音乐题材是舞台上的肖像，刚开始拍现场总觉得像是在记录一场活动一样，恨不得把每个重要时刻都拍下来，后面找到自己喜欢的风格，就主要去拍乐手在舞台上最吸引我的瞬间，用肖像的形式去记录他们”
拍到了就是你的！
©薇白（均使用Profoto A1搭配Nikon D810机顶闪光后帘同步拍摄）
薇白认为舞台上的乐手虽然在演出之前都有经过无处次的排练，但是他们在正式演出时的状态往往超乎意料的好，因为现场会有很多歌迷、观众互动，有很多瞬间是不可复刻的。“拍到就是幸运就是赚到，拍不到就是错过，但错过了就是错过了。之前有个总拍音乐现场的前辈说‘拍到了就是你的。’” 对薇白来说，拍摄乐手就是在记录他们最闪光的那个瞬间，“乐手的肖像其实比素人会好拍，我觉得每个乐手本人，包括他们的音乐，都有自己的独特属性，观察到这个点、抓住这个点就可以了。因此我在拍摄演出舞台时会选择使用Profoto A1和A1X，它们携带方便、回电迅速、性能稳定，不会因为频闪过热死机，让我能抓住乐手状态最好的瞬间。”
用光影为音乐“发声”
近期，薇白为中国音乐组合HAYA乐团拍摄了一组宣传照，这是薇白第二次给HAYA乐团拍宣传照了，这次她希望能表现出一些不一样的风格，“第一次给他们拍宣传片是6年前，这次拍摄时主唱黛青塔娜和全胜老师的孩子已经2岁了，我感觉他们为人父母之后，写出的歌更快乐。在拍摄宣传照之前我跟拍他们好几场演出，整体的音乐感觉的确不像以前的那么严肃了，所以我们想用照片表现一个新的HAYA，能用音乐传达更多快乐的HAYA。”
©薇白（使用Profoto D2搭配富士GFX 100拍摄）
在这张照片拍摄时，薇白使用了三台Profoto D2进行布光，其中两台D2将背景打白，正面使用一台装有反光罩的D2灯+标准罩打在两块反光板上进行漫反射，作为主光。
©薇白（均使用Profoto D2搭配富士GFX 100拍摄）
“拍摄快结束时，全胜老师建议我可以拍拍他们几个人的手和乐器，这种特写在以往的舞台上或者排练中拍的还挺多的，在影棚里还是第一次，又想拍出跟之前不一样的效果。所以拜托了灯光师帮我尝试慢门和频闪。”
拍摄时薇白使用装有条形柔光箱的D2，在乐手侧后方逆光勾勒⼿部和乐器的轮廓。在乐手侧前方，灯光助理举着另⼀盏装有反光罩和蜂巢的D2作为主光，在乐手正常演奏的状态下，⽤慢⻔拍摄，曝光时间在1/4秒-1/2秒。因为每种乐器运动的轨迹不太⼀样，所以也需要靠经验调整主光的方向。
随手记录身边的音乐
©薇白（均使用Profoto A1 & Profoto C1拍摄）
最近，薇白去朋友的音乐工作室玩时，发现了一些好看的乐器和效果器，她用C1配合手机将它们也拍摄了下来，“C1外观小巧可爱，无法想象这么小的闪光灯配合手机竟然能拍出非常专业的效果。”因为工作室灯光昏暗，薇白先用Profoto A1的常亮造型灯搭配蓝色滤色片放在画面左侧为暗部补充光源，之后她使用手边的半透明彩色塑料自己拼接DIY了一个半粉半黄的色片放在C1前，用来模拟livehouse 里舞台上的绚丽灯光，为乐器打上了绚丽的色彩。
“使用C1拍摄非常方便，令人吃惊，在此之前，无法想象手机可以触控闪光灯，能给手机摄影带来更多可能性。”
薇白寄语
“遇到想拍的人或事，别犹豫，别畏手畏脚，去拍吧！好多人总会问我怎么样能拍到热爱的音乐现场又能通过它挣钱。我想说的是，在此之前的几年里，我真的没有通过拍livehouse挣钱，就是纯热爱，当你足够的热爱，什么事情都能做成吧。”
关于薇白
商业摄影师，VBAI IMAGE艺术总监