好莱坞的黄金时代具有一些飘逸和优雅的风格，摄影师Chris Knight是为数不多的能将赛璐珞的银光闪闪的感觉移植到现代的照片拍摄中的人。在此，Chris向我们解释如何使用D1和反光伞拍摄出一个昔日时代的宏大的、电影风格的人像。
当Chris在工作室拍摄时，他喜欢从概念开始再一步一步地调整他的光线设置。
“这个项目是一个在风格上非常柔和的项目。我想要致敬旧日的好莱坞——那些迷人的、典雅的经典作品。”
他说道，这里当然有一个光线设置的通用方法——对于他来说，就是大面积的、柔和的光线——不过他也强调说，总是使用标准的设置，可能会阻碍你发展出个人风格。
“公式化的照明设置很少让人眼前一亮，而且让人感觉俗套陈旧”。
“基本上，当你为某个特定的想法或主题来设置光线的时候，总是会得到更好的影像。所以，确定好的主题概念能够使光线设置实现得更好。”
作为摄影师，你将遇到的最大的挑战不一定是找到正确的设置或装备，而是执行拍摄的宏伟愿景。许多小细节需要安排到取景框中，从灯光到造型，发型和化妆，使您的图像讲述一个故事，并真正与您的观众交流。每件事物都要感觉充满活力，去表达拍摄的想法。
“在技术上做得好的当然是值得称道的，但照片还是要有叙事。”Chris说，“这是一个平衡的艺术。”
这就是为什么可靠的设备真的能区分“好”和“优秀”原因：“我要我的工具有效工作，我要它们每一次都有效工作。而Profoto（保富图）是可靠的。”
如何创建好莱坞的黄金时代画面
为创造戏剧感和对整个画面塑光，Chris用了一只D1单灯头作为主光，安装了带柔光布的XL号深款白色反光伞，放在他的相机右侧较高处。
“我非常喜爱在反光伞上使用柔光布。 白色反光伞已经够柔和了，而增加的柔光布把它变成最柔和的你能找到的最漂亮的光线。”
“关于用光的常见的一个误解是，当你在处理大场景时，你只需加更多的灯就是了。这样做的话会让图像感觉有点平。有另外一个解决之道，简单地使用一个更大的光线塑造工具，可使您保持均匀、柔和以及戏剧性，同时在场景中产生羽化效果。”
在他和相机后面他放置了另一个D1，安装带柔光布的L号深款白色反光伞。这使他能够控制阴影处的亮度和整体的反差。
“我最喜欢的时期之一是好莱坞的黄金时代，我很高兴有机会把旧电影中的元素结合起来。”Chris说。
你看到的最终的图像，就像那些古典的、经典的老电影明星的照片。朦胧的电影的感觉，要部分归功于一台烟雾机。Chris 设置了另一个 D1来照亮雾气。
“当遇到任何微粒的东西，例如烟, 薄雾, 雾等，一定要在后方有光亮。 第三只D1就是用来照亮雾气，使它在画面中更易于看见。”
Chris在这一只D1上配了S号深款白色反光伞，放置在背景布的上方指向相机，从后方照亮雾气。光的结合塑造出电影肖像的基调和情绪。
再锦上添花
Chris为这个拍摄准备了一些道具布景，例如精美的旧式家具。为了进一步增加好莱坞幕后的氛围, 他想在现场放几个老旧但迷人的Fresnels射灯。使他大为懊恼的是，这些灯无法点亮，不过这个问题没有持续多久，因为Chris发现灯内的空间刚好可以放进一个B2。
“B2最好的地方就是他的尺寸和能量。拥有一些小而有力的东西确实使得更多创造性成为可能。更不用说它在Profoto（保富图）的生态系统中起到了很好的作用。
“Profoto（保富图）系统对我来说就意味着可靠性、一致性、灵活的创造性，最终，也就是让我的工作更容易。”
为了得到一个温暖的电影风格场景，他在 B2 灯头上安装了 OCF滤色片套装中的 ¼ CTO，通过安装在宾得645Z相机上的Air Remote遥控器可以远程设置的输出大小，获得与D1的完美的平衡。
获得最终的效果
根据他想要的不同的姿势，他交替使用55mm和90mm的镜头。 相机的设置也相应有所变化。
“当我拍摄单人的时候我会使用大一些的光圈，拍摄双人时会稍微收小光圈。通常我用ISO100和1/125s来拍摄，但这也会有变化，取决于具体的拍摄。”
对于主光，他的输出设置是大约8-9。填充光是大约6-7。另外他还可以很容易地用Air Remote遥控引闪器精细调节在背景上方的补光。
薄雾和橙色的光泽衬托了场景的造型和灯光设置，但真正的魔术发生在克里斯开始拍摄之后。拍摄中不断地与模特沟通，传递着积极的能量，相机不断击发，Chris确认他已经拍到了心中所想。
