“学会像画家一样去观察光线” ——Karolina Henke
说到女性摄影师，就像是摄影圈中独树一帜的存在，他们有着女性视角在社会和生活中的细微观察，并以自身的情感感受着这个世界，最终慢慢形成并拥有各自强烈的摄影风格。她们的风格或是柔美性感，或是冷静独立，但都在用自己创作的画面表达内心情绪。女性摄影师对她们来说不再是一个标签，更多的是一种风格。
近期，Profoto与时尚艺术摄影师Karolina Henke进行了一次对谈，了解了她对光影艺术的独特见解。Karolina对艺术的热爱不仅限于摄影，在绘画、音乐和舞蹈领域她都有涉猎，她也擅于从这些不同的艺术形式中汲取灵感，让她的摄影作品充满了独特的风格。
1、艺术的积累
Karolina从19岁时就开始学习摄影，并最终将摄影变成她的职业，“接触摄影让我感觉找到了讲述故事的完美工具。对我来说，成为一名职业摄影师是水到渠成的。曾经有一位学生问我是否想过选择别的职业，我的答案是‘绝不！’。至今我仍然对摄影充满了激情，就像我19岁时一样。”
在成为摄影师之前，Karolina曾学习过芭蕾舞，也做过画廊管理者，这让她积累了不少艺术灵感，“这些经历对我摄影风格的形成有很大的帮助，特别是学习芭蕾，天鹅湖和胡桃夹子对我的影响非常大，即便现在我已经不上台跳了。”
2、流行文化与摄影的碰撞
除了古典艺术外，Karolina从流行文化中也获得了巨大的灵感，“可以这么说，流行文化艺术家们就是我正在呼吸的空气，我需要他们让我知道我在哪，就像指南针一样。我深受大卫·鲍伊、凯特·布什、亚历山大·麦昆、川久保玲等等艺术家们的影响。我有不少作品都是以他们为灵感的。”
3、与模特一起讲述
“我从来没有把我拍摄的对象看作是一个模特，我把他们当作是一个人，一个和我一起讲故事的人。我会根据拍摄的主题选择最合适的人，我们一起运用自己的个性和魅力，来讲述这个故事，他们也是故事的一部分。”
这组是Karolina与孩子合作拍摄的系列作品“回到自然”（Back to Nature），“这组作品的想法其实一直在我脑海中，我一直在寻找合适的人，而当我有一天看到一个文艺复兴时期绘画展时，我发现有很多作品与我的想法非常贴近，最后的一块拼图都被找到了！我找到了这些孩子，他们就好像文艺复兴时期画中年轻的国王和皇后，有着非常高的地位却仍然是一个好奇而顽皮的孩子。”
4、拍摄的选择
面对自己的创作与商业创作，Karolina有着截然不同的处理方式。在做自己的拍摄项目时，Karolina会从自己的角度去讲述一个故事；在做商业拍摄的项目时，她则会通过自己的眼睛去讲述品牌的故事。
“在每一次的拍摄策划的时候，我都会在脑海中构思自己想要的画面。我会深入研究拍摄主题并不断地激发自己的灵感，当我思考足够多后，脑海中就会生成图像。最终，我会尝试用相机完美的恢复这个图像，无论是视觉上还是情感上。在整个拍摄过程中，光线都是完美作品的最为重要的组成部分。”提及目前对她来说印象最为深刻的一个拍摄项目，Karolina认为自己目前执行的项目才是最为特别的，“我对过去和未来的期待不多，我只会关注于当前。”
5、光影的意义
对Karolina来说，和拍摄中所有的其它元素一样，光影也是讲述故事的重要部分，“光线在我的作品中非常重要，我会运用各种不同的光线，取决于我故事的讲述方式。从绘画艺术开始，艺术家们对光影就已经非常重视。光影会激发人们的情绪，并帮助人们去感受故事，也会让我的脑海中突然闪现出一些灵感，我时常也会根据不同的光线进行即兴创作。”
6、对年轻摄影师的建议
而对于年轻摄影师，Karolina建议，“多尝试，要让自己玩得开心。尽量不要害怕失败或迷茫，因为这是成长必经的一部分。”
7、关于Karolina Henke
Karolina Henke，来自瑞典的摄影艺术家，喜欢通过相机和镜头探索人生。凭借独特的影像叙述视角和艺术实践，在国际时尚和艺术摄影领域享有一席之地。