“Ik heb maar één advies als het om belichting gaat: geen advies! Zodra je regels en vaste procedures loslaat en je creativiteit en intuïtie laat spreken, kom je tot de beste belichting.” Andrea “de Lichtvormer” Belluso zegt dit niet alleen. Hij brengt het ook heel goed in de praktijk.
Andrea Belluso spreekt gepassioneerd over een ontdekking die hij een paar jaar geleden deed toen hij zijn oude liefde, fotografie, weer oppakte. “Door de lichtvormers grondig te bestuderen, wist ik op een gegeven moment precies welke specifieke kenmerken ze hadden en hoe ik ze zou kunnen inzetten. Daarna begon ik ermee te spelen. Na een tijdje begon ik ze aan te voelen en hoefde ik niet meer na te denken over hoe ik ze moest inzetten. Het belangrijkst is je apparatuur kennen en erop vertrouwen”, zegt hij lachend.
Hoe vind je de beste belichtingstechnieken
3 tips van Andrea Belluso:
1. Bouw een kennisbank over lichtvormers op. Neem de tijd om alles over lichtvormers te weten te komen. Koop of huur ze. Je krijgt er geen spijt van.
2. Gebruik al het licht. Er wordt vaak gezegd dat je geen flitslicht zou moeten gebruiken, maar mensen die dat zeggen, weten vaak niet wat je met flitslicht allemaal kunt doen. Met een flitser kun je elementen benadrukken en drama aan je foto’s toevoegen of juist natuurlijk ogend licht nabootsen. Met een flitser heb je alles in de hand.
3. Ga er gewoon mee aan de slag! Maak gebruik van je verbeeldingskracht en creativiteit. Alleen jij beslist wat voor jou werkt en leuk is.
De ideale lichtopstelling bestaat niet
De ideale lichtopstelling bestaat niet volgens Andrea. De ideale lichtopstelling is per fotograaf en per foto verschillend. Daar heb je geen regels of de mening van iemand anders voor nodig. De fotograaf moet afgaan op wat voor hem of haar op dat moment goed aanvoelt. “De truc is authentiek zijn als je op deze manier werkt en het licht zo samen te stellen dat je het beste resultaat krijgt voor je opdrachtgever, je product en iedereen die bij de shoot betrokken is, waaronder de fotograaf zelf.”
Neem met deze video een kijkje achter de schermen
Zacht licht voor een helder en romantisch effect
“Met zacht licht krijg je een geweldig eindresultaat. Daar ben ik van overtuigd. Ik gebruik zacht licht wanneer mijn opdracht een foto is zonder schaduwen en zonder dramatisch effect. Door vóór het model of object twee softboxen te gebruiken, wordt het licht nog zachter. Je moet ze wel dichtbij je onderwerp opstellen. Als ze te ver weg staan, wordt het licht harder”, aldus Andrea.
Nog zachter licht creëer je als volgt:
- Vergroot de omvang van het licht door twee softboxen te gebruiken. Hoe groter de lichtbron, hoe zachter het licht.
- Houd het licht dichtbij wat je wilt fotograferen. Door het op grotere afstand te plaatsen, wordt het harder.
Hard en zacht licht combineren
“Het hele idee achter het maken van een opstelling met verschillende soorten licht is verschillende elementen op de foto elk apart belichten. Je kiest misschien voor een zacht belichte foto, maar er zijn elementen waarop je meer contrast of details wilt laten zien. Door voor die elementen hard en gericht licht te gebruiken, kun je dat effect creëren. Als we een portret als voorbeeld nemen, kun je daarvoor zacht licht gebruiken, gecombineerd met een smal en gericht hard licht om bijvoorbeeld een diamanten halsketting van het model te benadrukken”, legt Andrea uit.
Waarom hard en zacht licht combineren:
- Om elk element op een foto afzonderlijk te belichten.
- Om de voordelen van zowel hard als zacht licht op één en dezelfde foto te benutten.
- Om op dezelfde foto bepaalde elementen te benadrukken en andere te verzachten.
“Voor deze foto heb ik hard licht voor de modellen gebruikt voor wat extra drama en contrast. Ik heb daarbij een Fresnel Spot als hoofdlicht gebruikt met de RFi 1x6 Softboxen op de zijkanten van de modellen voor een zacht licht op het haar en achterkant”, legt Andrea uit.
“Kom alles te weten over het licht. Sluit niets uit als het om licht gaat.”
Dodge and Burn, maar dan ter plekke, door middel van een lichtcombinatie
Andrea ontdekte dit type lichtcombinatie toen hij een mooi dramatisch stilleven wilde creëren, maar dan met modellen. De inspiratie kwam van de complexe belichtingstechniek voor een stilleven én cinematografische belichtingstechnieken. “Ik vind dit type belichting heel efficiënt wanneer ik een luxe effect wil, met precieze belichting en tegelijk genoeg drama om de kijker als het ware de foto in te trekken. Dat noem ik: schilderen met licht. Sommige mensen noemen dat ‘dodge and burn’, maar dan ter plekke. Ik hou van die analogie omdat ik geloof dat je zoveel mogelijk met licht en met de camera zelf moet doen en zo min mogelijk door bewerking achteraf.”
Met een opstelling van gecombineerd licht begint Andrea met een zwart canvas. Zo blijft alles op de achtergrond van de foto zwart en kan hij bepaalde elementen die hij naar voren wil laten komen, heel precies belichten. “Ik kies per element dat ik wil benadrukken een lichtvormer, afhankelijk van de manier waarop ik het specifieke element wil belichten. Vervolgens ga ik elke lichtbron versterken of verzachten voor de foto om zo het gewenste effect te krijgen. Eigenlijk vergelijkbaar met hoe een schilder penselen gebruikt. Lichtvormers zijn immers een soort penselen voor licht voor een fotograaf.
“Deze foto heb ik gemaakt met een wat subtielere opstelling van gecombineerd licht. Ik heb elk element dat ik wilde benadrukken op de foto met behulp van een smalle en gerichte lichtbron op de juiste lichtsterkte en afstand belicht. Elke lichtvormer zorgt voor een eigen uniek effect en zodra je die allemaal combineert, zie je dat ze samen een heel mooi geheel vormen.”
“Voor deze foto gebruikte ik uitsluitend hard licht voor de twee modellen, voornamelijk Zoom Reflectors met grids en snoots. Ik belichtte de gezichten van de modellen met twee verschillende lichtvormers. Voor het model links op de foto gebruikte ik een Zoom Reflector met een grid van 10° en voor het model rechts op de foto een Fresnel Spot. Het doel dat ik daarbij voor ogen had, was de huid van de modellen op een verschillende manier naar voren laten komen.”
Gebruik een combinatie van lichtbronnen als je:
- als het ware wilt ‘schilderen’ met licht”;
- voor één opname veel verschillende lichteffecten wilt creëren;
- elk element op een specifieke manier wilt belichten.
Leef je uit met alle lichtvormers
Op mijn vraag aan Andrea wat hij nooit zou gebruiken als het om belichting gaat, aarzelt hij een moment. Daarna zegt hij overtuigd:
“Geen enkele shoot is hetzelfde. Ik bedenk nooit van tevoren welke belichting ik wel of niet ga gebruiken. Ik kies de belichting liever spontaan dan dat ik het allemaal van tevoren ga bedenken. Ik ken mijn Profoto-producten en weet heel goed wat ik ermee kan. Ik weet dat het eindresultaat perfect is zolang ik mijn verbeeldingskracht en creativiteit laat spreken. Het is belangrijk voor mij dat ik mijn werk niet beperk tot een bepaalde stijl of techniek. En dat hoeft ook niet omdat de belichtingsmogelijkheden oneindig zijn! Ik ben erg blij dat ik ervoor heb gekozen mijn leven zo vorm te geven dat ik kan doen wat ik echt leuk vind. Het komt er eigenlijk op neer dat ik mijn brood verdien met iets dat veel anderen een hobby zouden noemen, dat ik kan doen waar ik zin in heb, naar hartenlust kan experimenteren en nieuwe dingen uitproberen. Ik kan oprecht zeggen dat elke dag leuk is.”
Feiten over Andrea Belluso
Soort fotografie: mode en schoonheid als specialiteit. Daarnaast automotive, culinaire, portret- en kunstfotografie.
Fotograaf sinds: 1981
Gebruikt de lichtvormers van Profoto sinds: 1991
Als je maar één Profoto-lamp en één lichtvormer mocht kiezen, voor welke zou je dan gaan?: Ik zou waarschijnlijk een Profoto B10 Plus en een Umbrella Deep XL White kiezen voor een allround opstelling, maar daarnaast zou ik een D2, een B1X, een Pro-10, een C1 en alle beschikbare Lichtvormers huren.
