Albert Watson因其拍摄的肖像照而闻名于世。他对光线的运用大胆、直观，他为人熟知的代表性摄影作品均以独特的光线塑造为要素。 在此次拍摄中，他捕捉到了著名舞蹈家 Sergei Polunin 的神韵。已在现场备妥Profoto设备来布置场景捕获光线，以增强最终成像。
一场梦幻与一位舞者
Albert Watson和Sergei Polunin在他们各自所从事的行业中都是佼佼者。这样的组合非常振奋人心，能够激发出强烈的创造活力，因而非常适合拍摄紧张激烈的影像。那天在曼哈顿的拍摄非常棒。
Albert的构思、他对光线的精妙处理背后是他超凡的技能，他能够凭借这种超凡的技能把拍摄的影像提升到更高的艺术层次。他把许多优秀影像变成一种艺术体验。
Sergei Polunin的坏男孩形象为古典舞带来了一种躁动和刺激，他强有力的风格把芭蕾变成了现代艺术。他身上有着浪漫与冒险的冲突，这种冲突正是Albert拍摄肖像照的好题材。
布置场景
“有时候，你可能不清楚自己要怎么拍出自己想要的照片。不到最后一刻你不会知道。这是个谜。”
在开始此次拍摄之前， Albert研究了米开朗基罗和卡拉瓦乔的绘画技巧。在此基础上拍摄出来的影像体现了这些绘画技巧对他的影响，同时又不失当代情调。Sergei认为这些影像与现代雕塑相像。 简而言之：“您会想成为照片里的主角。”
为了拍摄出有自己风格的照片，Albert 细心设置场景，确保安排最合适的人员和设备。
他与业界精英合作，谨慎甄选造型师、发型及化妆团队，而他自己的助理则已经跟随他工作数年。了解这支团队，与团队沟通是此次拍摄取得成功的关键之一。
另一个关键是光线。
对于Albert而言，光线在拍摄影像时至关重要。他总是确保自己有合适的光源和灯光设备在手。他借以成名的代表性摄影作品都使用了最恰当的设备来塑造光线。
在此次拍摄中，他将启用一些新款Profoto Pro10设备，帮助他创作最终的影像。四十年来，Albert的工具箱里常备Profoto的产品。他从未更换过其他同类产品，因为他信赖Profoto的可靠性和品质。
沟通
优秀肖像照的拍摄过程，不仅仅只是技术的运用，它还是摄影师与拍摄对象的精神之旅。 Albert：“你必须与拍摄对象建立良好的关系，好让对方享受拍摄过程。”
作为一名肖像摄影师，Albert与人沟通的能力是他的一种天赋。他相信“摄影师最重要的才能是抓住人物形象。” 抓住人物形象中独一无二的特质，就能够拍摄出你想要的影像。
拍摄影像
Sergei为这次拍摄带来动感。Albert需要使用合适的支架和合适的灯光捕捉Sergei最精彩的瞬间。Albert坚定地说道：“Sergei是一位了不起的舞蹈家，他能够为每一个镜头做出非常细微的调整。”这对拍摄非常有益。
拍摄舞蹈镜头最重要的是把握最佳时机，舞者跳跃起来在最高点短暂停顿的瞬间是他身体最优美的瞬间。找到那个瞬间，你就能捕捉到最饱满的力量和最鲜明的影像。
Albert 为此次拍摄选择了三台Profoto Pro-10设备，用来定格Sergei运动中的身体。Pro-10拥有超凡的速度和性能，Albert可以借以捕捉Sergei跳跃到最高点时停顿的一瞬间——他称这是“运动中的肖像”。
Albert指出，他透过镜头框出的矩形观察生活。他在这个矩形中创作每一张影像，从最初的构思到最终作品均在这个矩形中完成。为了做到精确，他总是琢磨镜头的几何和图形、景象、背景、角度。
对于主角镜头，Albert 试验了不同的背景和织物以获得适当的效果。他首先用白布作背景，但在拍摄数个镜头之后，他觉得效果不好，于是换成了黑布。他把图案织物换成了简单的黑色雪纺绸。 最初，Sergei旋转穿过织物，随后变成纵身跃入织物中。旋转穿过织物适合视频，但对于摄影来说过于复杂。Albert让两位助理爬上梯子，在Sergei跃过织物时把织物松开。
多亏了Pro-10，Albert才捕捉到了清晰的瞬间。他用织物反射光线，光线反射后可在静止的舞蹈家周围营造出动感。
塑造光线
自从事摄影以来，Albert的每张照片都以光线为核心。在说明他与光线的关系、如何使用光线时，他总是用“简单”来概括。“开始时很简单，就是与光线共同开启一段旅程。试验是最重要的。把光线变得有趣。“坚决避免自己使用光线的套路，这可以让你保持创造力，从新的角度观察自己的拍摄。
设置到拍摄场景后，Albert便全神关注光线，让光线与氛围和造景相契合。在影室里，Albert摆弄光线让光线在一张影像上变换，塑造光线让光线达到他想要的效果。他关注光线的质量，甚至在布置设备时就开始关注光线，“我喜欢从简单的光线，然后再操纵它。”
看这张Sergei戴着桂冠的照片，看光线如何顺着他的脸倾泻而下，虽然他的头朝向一侧，但光线仍然照在了他的双颊上。在拍摄这张照片时， Albert使用Profoto 雷达罩来营造出细腻均匀的光线，让Sergei面部的自然轮廓显得利落清晰。他把一道主光打在Sergei身上，由此开始塑造光线。“保持极度精准非常重要，但同时还必须简单。”他说。
他一边处理每一个小细节，一边塑造光线。光线是影像的核心，他通过调整反光罩的位置、Sergei头部的倾斜程度、打在Sergei身上的光线的角度来引导光线发挥作用。
他使用遮挡来控制、塑造光线，把他想要突出的区域成为焦点，把不想要突出的区域从焦点中移除。他对自己想要如何创作影像有一个构思，指示助理按照他的构思进行设置。他告诉助理要如何移动光线，调整光线的角度。他让其中一位助理——Edward Smith提供一个长窄的遮挡，以便减少打在Sergei额头上的光。Edward即兴创作，撕了一块黑色硬纸板递给Albert。他非常精准地摆放黑色硬纸板，实现自己想要的效果：把打在Sergei额头上的光调暗，同时保持打在他双眼、鼻子、双颊上的光，成为焦点。
成为艺术品
Albert拍出了自己想要的照片。通过对些许小细节的润饰，他找出了完美的照片。 在这张照片中，他拍摄的影像成了一件艺术品。
神奇的结尾
这次神奇的拍摄产生了三张有带代表性的照片。在纪录片《舞者》中，Sergei的祖母告诉我们，Sergei年轻的时候“用灵魂跳舞，完全地融入到音乐中”。 Albert发挥自己的才能，运用自己塑造光线的技能用影像诠释了这句话。
创意团队
摄影师：Albert Watson www.albertwatson.net
拍摄对象：Sergei Polunin
服饰造型师：Freddie Leiba
发型师：Tomi Kono
化妆师：Seong Hee
助理：Taro Hashimura、Edward Smith
数字操作：Adrien Potier
BTS 摄影师：Samantha Grönblad www.samanthagronblad.com
影室：Dune Studios dunestudiosnyc.com
