La creatividad aumenta cuando el fotógrafo Little Shao y los B-boys descubren la potencia del B10

El fotógrafo francés Thinh Souvannarath, alias "Little Shao", viajó a Seúl, Corea del Sur, para cubrir las eliminatorias de la competición de breakdance más prestigiosa del mundo. Mientras estuvo allí, quiso aprovechar la oportunidad para ponerse al día con el campeón del mundo B-boy, Crew-Jinjo, y pasar un día con ellos en la ciudad fotografiando sus movimientos de breakdance. No tendría mucho tiempo después del evento (solo un día libre) pero estaba decidido a aprovecharlo.

Little Shao conocía el breakdance porque había sido bailarín a finales de los años 90. Gracias a esa experiencia, tenía en mente un enfoque novedoso para fotografiar a los B-boys. "Pocos fotógrafos se tomaron en serio el baile del hip-hop pero, como bailarín, entendí ese mundo y me adapté, abordándolo con una perspectiva similar a la fotografía de publicidad deportiva de gran calidad: tratar de capturar un sentimiento, un momento".

Esta idea para la sesión con el B10 reflejaba las condiciones a las que normalmente se enfrenta. "Son justo las cosas con las que tengo que lidiar en cada sesión: falta de tiempo, la locura del jet-lag, lugares desconocidos y ser supereficiente al capturar bailarines de break en la calle".

El choque entre el hip-hop y la tradición

Para las primeras imágenes, Little Shao y el equipo cruzaron la ciudad hasta un hermoso palacio, Gyeonghuigung, construido en el siglo XVII. Gyeonghuigung, que significa "Palacio de la serena armonía", es uno de los cinco grandes palacios construidos durante la Dinastía Joseon. "Tienes que ser muy discreto y respetuoso en estos lugares, por lo que no puedes usar muchos equipos allí. Así que esto supuso una revolución para mí, porque solo pude llevar en mi mochila el cuerpo de mi cámara, tres objetivos, controles remotos, baterías adicionales, OCF Speedrings, dos Gel Holders y dos B10".

La primera imagen se tomó al final de la tarde, cuando el sol estaba más bajo en el cielo y, aunque no se había ocultado del todo, el ambiente estaba muy oscurecido dentro de la estructura.

Los detalles importan

Little Shao quería conservar los detalles de las nubes en el cielo, pero puso suficiente luz sobre los tres bailarines para asegurarse de que aparecieran nítidos, definidos, con todo el detalle. Hizo que un miembro del equipo sostuviera uno de los B10 fuera del plano detrás de los bailarines para crear una luz de fondo, y otro miembro sostenía el otro B10 en alto a la derecha de la posición de su cámara. Ajustó ambos B10 a casi máxima potencia, y Little Shao eligió un diafragma más cerrado (f/16) para el modo High-Speed Sync. Finalmente, para intensificar un poco más los colores, Little Shao añadió un filtro gel rojo para aportar mayor dinamismo a las columnas del palacio.

El resultado fue un choque entre lo moderno y lo antiguo. La cultura del hip-hop de la costa este de los EE. UU., yuxtapuesta a la paz y la tranquilidad de un palacio de Joseon de siglos de antigüedad.

Potencia cuando la necesitas

Little Shao estaba deseando realizar una sesión en el palacio desde que lo conoció en uno de los vídeos de Jinjo, por lo que quería aprovechar la oportunidad al máximo. "Quería capturar una imagen donde pudiéramos ver todos los hermosos detalles del techo, donde sobresale, así que necesitaba mucha potencia para crear una gran profundidad de campo".

Para disparar desde un ángulo bajo, colocó un B10 en alto y ligeramente a la izquierda de la cámara para aplicar luz sobre el bailarín cuando estaba a medio salto. De esta manera, todas las texturas del cielo y el techo del palacio se conservan y el sujeto se expone correctamente.

En las concurridas calles de Seúl

Seúl es una ciudad colorida y vibrante, y Little Shao estaba dispuesto a pasar tiempo en el centro de la ciudad disparando por la noche. Myeong-Dong es una animada zona de la ciudad repleta de tiendas y boutiques, lo que presenta a Little Shao tantos problemas como oportunidades. "Con tanta gente alrededor, encontrar un lugar tranquilo para fotografiar resultó difícil".

A lo largo de un pasaje un poco más tranquilo, se encontraron con un edificio con persianas de madera ornamentadas, y Little Shao pensó que las texturas conformarían un escenario interesante. Usó un B10 para iluminar el fondo con un gel azul para añadir color y actitud, y el segundo B10 con un OCF Softbox 2' Octa se colocó por encima del bailarín para aplicar luz sobre su cuerpo y sus zapatos. "Para que pareciera natural, coloqué el segundo B10 bastante alto para imitar las luces de la calle, ya que de ahí es de donde se espera que venga la luz de noche".

Al disparar con un diafragma cerrado a f/14, Little Shao necesitaba mucha luz, por lo que ambos B10 se ajustaron a su máxima potencia para mantener los detalles y el enfoque de adelante hacia atrás.

Las ventajas de la luz continua

Finalmente, Little Shao quería crear un retrato del bailarín entre las luces del barrio, por lo que usó un solo B10 con un OCF Softbox 2' Octa para asegurarse de que la luz del sujeto coincidiera con el fondo a la izquierda de la cámara en modo de luz continua. "Cuando se dispara en una zona abarrotada, el flash molesta a las personas, pero nadie se da cuenta de la luz continua. La ventaja real, sin embargo, es que puedes ver lo que vas a capturar a través de la lente".

Después de un día agitado, Little Shao logró lo que se propuso y capturó algunas grandes imágenes del equipo de baile de hip-hop, Jinjo. En cuanto al B10, resulta que es la luz perfecta para su estilo de disparo.

"Es algo que he querido durante mucho tiempo. Como viajo mucho y necesito disparar a una velocidad superrápida en algunas ubicaciones bastante peligrosas, tener el equilibrio adecuado entre potencia y tamaño me supone una gran ventaja. Definitivamente necesito el B10: esta luz ha aumentado mi nivel de creatividad".