CreativeSoul Photography está formado por un matrimonio de Atlanta (Georgia) que comparte una misión: «Queremos que todos los niños afroamericanos se sientan orgullosos de sus raíces, que amen su piel, sus rizos naturales y su cultura».
Esta filosofía les ha servido como inspiración para crear su serie AfroArt porque Kahran y Regis están convencidos de que es sumamente importante que los niños de color puedan ver imágenes positivas de sus iguales en los medios de comunicación. «Cuando empezamos en el mundo de la moda infantil nos dimos cuenta de que apenas había diversidad. Los niños afroamericanos se alisaban su precioso pelo natural para ir a las sesiones porque pensaban que solo así podrían hacerse un hueco en la industria».
Desde ese día, Kahran y Regis decidieron trabajar con niños de todo el mundo, centrándose en la belleza y la versatilidad del pelo afro.
Héroes creativos
Kahran y Regis se inspiran en figuras como el legendario Gordon Parks, que se convirtió en el primer fotógrafo y redactor afroamericano en plantilla de la revista Life Magazine. Gracias a la gran influencia de esta publicación, pudo documentar a través de su objetivo la pobreza y el racismo, así como movilizar el apoyo al movimiento por los derechos civiles.
Otras influencias más contemporáneas son Osborne Macharia, un artista visual de origen keniano que se centra en temas del Afrofuturismo, o Lindsay Adler, cuyo estilo y uso creativo de la luz es fácilmente reconocible en la pareja.
Quizá sea esta combinación de pasado y futuro lo que ha contribuido a forjar el estilo tan peculiar y original de CreativeSoul. «Nos inspiramos en varios temas: la cultura africana, las joyas, los peinados, los rituales de las tribus ancestrales, la moda y mucho más».
El proceso creativo
Una vez que Kahran y Regis determinan el concepto que servirá de base para la sesión, en este caso, un tema geométrico y monocromático, suelen elaborar un collage de ideas. «Perfilamos nuestras ideas sobre el peinado, el vestuario y el decorado para que los peluqueros se puedan hacer así una idea bastante aproximada de lo que estamos planeando».
Kahran añade: «En el estudio se desata la magia. El día de la sesión llevamos diversos elementos y los distribuimos para ir probando y experimentando con diferentes cosas».
Siguiendo la línea del tema monocromático, eligieron el vestuario de un solo color: «Una de las modelos con las que trabajamos es albina, por lo que nuestra intención era destacar su piel clara en lugar de cambiarla».
La sesión
Para las imágenes en clave alta, colocaron a un lado un Profoto B10 Plus como flash principal a un cuarto de potencia y lo dirigieron directamente pasando por la modelo hacia un reflector para que la luz de relleno rebotara desde el lado opuesto. A su vez situaron otro B10 Plus detrás de la modelo y a media potencia para iluminar el fondo.
Para las imágenes más oscuras, aprovecharon de nuevo el B10 Plus como flash principal de la misma forma. Sin embargo, en lugar de usar un reflector para conseguir que la luz de relleno rebotara desde el otro lado, emplearon el segundo B10 Plus con un gel dirigido directamente hacia la modelo desde la dirección opuesta con el fin de separarla así del fondo y dar un ligero toque azulado a su cabello.
Además, Kahran y Regis utilizaron una Octa Softbox y un Snoot. La Octa Softbox suavizaba la luz sobre el sujeto mientras que el Snoot proyectaba un círculo de color en el fondo y separaba a la modelo del mismo, dando un toque de color a su cabello.
¿Qué ventajas tiene el B10 Plus?
Aunque los niños realmente disfruten de la experiencia de crear imágenes con estos peinados tan llamativos, siguen siendo niños, por lo que es necesario moverse con rapidez.
«Gracias a lo ligero que es el Profoto B10 Plus podemos movernos rápidamente sin sacrificar la potencia. Otra gran ventaja es disponer de una luz continua que te permite cambiar la temperatura de la luz».
A lo que Regis añade: «siempre estamos de un lado a otro y ahora podemos llevar todo el estudio a cuestas gracias a que el B10 Plus cabe perfectamente en una mochila pequeña. Y como tiene una gran potencia, nos da la confianza necesaria para experimentar más en exteriores».
Últimos apuntes
Los fotógrafos de CreativeSoul son conscientes de que tienen una oportunidad única de contar su visión del mundo a través de sus objetivos. Y se sienten agradecidos por poder mostrar de forma positiva la belleza del cabello natural.
«Es todo un placer echar por tierra los estereotipos negativos que siguen existiendo sobre el pelo afro y nos encanta la energía positiva que se transmite a los niños que forman parte de este movimiento. Cuando se van del estudio, no cabe duda de que salen sacando pecho y con un paso algo más alegre».
Para terminar, algunos consejos para los fotógrafos noveles
Por último, preguntamos a Kahran y a Regis qué cinco pequeños consejos darían a los jóvenes fotógrafos que dan sus primeros pasos en esta profesión. Esto fue lo que nos dijeron.
- Desarrollar un estilo único. Es fácil caer en la trampa de seguir las últimas tendencias fotográficas, pero lo que más ha impulsado nuestro negocio ha sido conseguir nuestro propio estilo.
- Practica con proyectos personales. Somos grandes defensores de realizar sistemáticamente proyectos personales como fotógrafos. Estos proyectos han sido en numerosas ocasiones los que han lanzado nuestra carrera porque nos permiten experimentar y probar cosas nuevas.
- Establece redes y colaboraciones. Nos encanta trabajar con otros artistas y fotógrafos. Aprendemos algo nuevo de cada uno de ellos, lo que nos hace mejorar como fotógrafos.
- Nunca dejes de aprender. Creemos que es muy importante seguir aprendiendo cosas nuevas, ya sean técnicas de iluminación, estilos o incluso estrategias de negocio y de marketing. Es esencial para seguir creciendo.
- Rompe las normas. Nunca tengas miedo de salirte de lo establecido y hacer las cosas a tu manera. Aprende las normas, experimenta rompiéndolas y desarrolla tu propio estilo.
Leer más sobre CreativeSoul Photography:
