Homenaje a Hollywood: Chris Knight captura retratos cinematográficos

Cuando Chris trabaja en el estudio, le gusta empezar primero con el concepto y luego adaptar la configuración en consonancia con éste.

“A nivel estilístico, este proyecto fue muy fácil de configurar. Deseaba rendir un homenaje a Hollywood: algo glamuroso y con una elegancia clásica”.

Explica que, por supuesto, hay algo de la típica configuración; para él es una luz amplia y suave, pero también destaca que lo único que puede ser un problema para lograr el aspecto que buscas es una configuración estándar.

“La iluminación estándar no suele ofrecer un resultado sorprendente y, en la mayoría de casos, resulta anticuada.

Si creas una iluminación para una idea o un sujeto específicos, el resultado casi siempre será una imagen más potente. De esa forma, la iluminación se adapta al concepto, y no al revés”.

El mayor reto al que se enfrenta uno como fotógrafo no es necesariamente encontrar la configuración o el equipo adecuados, sino plasmar la gran visión de una sesión. Hay muchos pequeños detalles que deben encajar en el encuadre, desde la iluminación hasta el estilo, el cabello y el maquillaje de los sujetos, para que las imágenes cuenten una historia y hablen al público. Si quieres lograr el resultado deseado, todo debe ser dinámico.

“Es admirable crear algo que está bien ejecutado a nivel técnico, pero los fotógrafos también deben tener un discurso o contar una historia. Se trata de un ejercicio de equilibrio muy estimulante”.

Esta es la razón por la que un equipo fiable puede marcar la diferencia entre lo bueno y lo magnífico: “Necesito que mis herramientas funcionen y necesito que lo hagan siempre. Profoto es totalmente fiable”.

Cómo recrear la Edad Dorada de Hollywood

Para crear un efecto dramático y definir el aspecto general de la imagen, Chris usó un flash compacto Profoto D1 con un Umbrella Deep White XL con difusor como flash principal muy por encima y a la izquierda de la posición de la cámara.

“Me encanta usar difusores en los paraguas. Un paraguas blanco es de por sí tenue, pero, al añadirle un difusor, proporciona una de las luces más tenues y bonitas que existen”, explica Chris.

“Una idea equivocada muy habitual sobre la iluminación es que, al fotografiar una escena de grandes dimensiones, basta con añadir más flashes. Esto puede hacer que la imagen resulte un poco plana. Aunque este es un enfoque, basta con usar una herramienta de modelado de luz más grande para conservar una iluminación uniforme, tenue, dramática y atractiva en toda la escena”.

Detrás de él y de la cámara, colocó otro D1 con un Umbrella Deep White L con difusor, lo que le permitió controlar el brillo de las sombras y el contraste general.

“Una de mis épocas favoritas es la Edad Dorada de Hollywood, y me entusiasmaba la oportunidad de incorporar elementos de películas antiguas”, comenta Chris.

Contemplar las imágenes finales es como ver aquellas elegantes imágenes clásicas de las viejas estrellas de cine. El ambiente fílmico de neblina se consigue en gran parte con una máquina de niebla. Chris colocó otro flash compacto D1 para iluminar la niebla.

“Todo lo que sean partículas, como el humo, la neblina, la niebla, etc., debe iluminarse desde detrás para que sea visible. El tercer D1 se usó para iluminar la neblina y que así se viera más en las imágenes”.

Chris equipó el tercer D1 con un Umbrella Deep White S por encima del fondo, en una posición elevada y orientado hacia la cámara, para iluminar la neblina desde detrás. Esta combinación de flashes permitió crear el tono y el ambiente de los retratos cinematográficos.

Añadir pequeños detalles

Para esta sesión, Chris creó un decorado envolvente con atrezo como un mueble shabby chick. Para recrear mejor ese ambiente entre bastidores de Hollywood, deseaba colocar en la escena un par de lentes Fresnel viejas pero con encanto. Muy a su pesar, los viejos flashes de escena no funcionaron; un problema temporal, ya que Chris se dio cuenta de que los huecos donde debían ir las bombillas tenían el tamaño justo para meter un kit Profoto B2 To-Go.

“Una de las mejores cosas de los B2 es su tamaño y su potencia. Tener algo tan pequeño y potente te ofrece un montón de posibilidades creativas. Por no mencionar que va muy bien en el ecosistema Profoto.

“Para mí, el sistema Profoto es sinónimo de fiabilidad, consistencia, flexibilidad creativa y, sobre todo, algo que me facilita el trabajo”.

Para obtener un resplandor cálido, colocó la antorcha B2 con un CTO ¼ desde el OCF Color Gel Starter Kit y, gracias al Air Remote con su Pentax 645Zt, pudo ajustar la potencia de forma remota y equilibrarlos perfectamente con los flashes compactos D1.

Obteniendo el resultado final

Según lo que deseara obtener con cada pose específica, alternaba entre una lente de 90 mm y otra de 55 mm. Para los ajustes de la cámara se aplica la misma variación.

“Usé una apertura mayor cuando fotografiaba a un solo sujeto y una apertura más pequeña cuando fotografiaba a los dos a la vez”. Normalmente disparo con un obturador de aproximadamente 1/25 de segundo y una ISO de 100, pero los valores varían en función de la sesión”.

Para el flash principal, ajusta el Profoto D1 alrededor de 8-9. El de relleno estaba alrededor de 6-7. El flash del fondo lo podía ajustar fácilmente con el Air Remote.

La neblina y el resplandor naranja crean una escena que refleja el estilo y la iluminación de la sesión, pero la auténtica magia se produce cuando Chris comienza a disparar. Chris habla constantemente con los modelos y exhala energía positiva con cada ráfaga de su cámara, lo que le permite obtener la foto deseada.