Acompañamos al fotógrafo Jorge Puente en una sesión deportiva para uno de sus clientes. Una sesión deportiva al aire libre, con todos los retos que ello supone. A continuación nos cuenta cómo llevó a cabo la jornada.
Hay días en los que trabajamos “solo” con luz natural. Aun así, siempre vamos preparados para cualquier contratiempo. No podemos permitirnos que una nube en mal momento nos deje sin las imágenes que necesitamos.
Para esta sesión de corte deportivo, llevamos un Profoto B1X Kit con los nuevos zoom y Magnum OCF.
Normalmente tenemos que sacar un número de imágenes en un tiempo determinado. Esto implica trabajar rápido y que a veces, como nos pasó este día, la luz natural se vaya o no nos funcione.
Os cuento como realizamos esta imagen:
Queríamos aprovechar el pequeño pasadizo y las sombras de los árboles en la pared del fondo. El sol entraba desde atrás a la derecha, creando un contra muy bonito en los corredores, pero al estar entrando en una zona de sombra no tenían nada de luz de relleno.
Nuestra solución fue usar 2 Profoto B1X con un zoom y un magnum OCF respectivamente y rebotarlos en la pared de la derecha. De esta forma, conseguimos algo de luz de relleno manteniendo el feeling general de luz natural.
Como los corredores se están moviendo rápido y gran parte de lo que captamos es luz natural, activamos el HSS para poder disparar a 1/2000 de segundo, congelando perfectamente la acción.
El esquema, visto desde arriba sería algo así:
Y esta es la diferencia entre usar solo la luz natural y añadir nuestro toque de relleno:
A continuación tuvimos un momento de luz mágica en el que tuvimos que trabajar muy rápido porque suelen durar muy poco y hay que aprovecharlos. Esta foto es 100% luz natural:
Cuando fuimos a disparar la siguiente foto, nos habíamos quedado sin sol. Las paredes que generaban las sombras tan espectaculares de la foto anterior se habían vuelto en nuestra contra.
Una vez más, lo solucionamos con un toque de flash, en este caso un solo Profoto B1X con el magnum OCF y un gel CTO para que la luz tuviera el tono anaranjado del atardecer.
Como queríamos imitar el sol que se acababa de ir y que generaba sombras y luces, situamos la luz a 3 metros del modelo. La orientamos para que incidiese en el banco y crease una pequeña mancha de luz. Ademas de ponerla justo en el margen de la imagen para que nos entrase un poco de flare en la lente, reforzando la sensación de luz natural.
Y este fue el resultado:
Y para la última imagen, buscamos los últimos rayos de sol incidiendo en los bordes de la localización, y utilizamos el mismo sistema pero poniendo nuestro pequeño sol artificial como una luz trasera, de forma que solo marcásemos el perfil en dorado y dando mas protagonismo a la atmósfera azul.
