Umbrella Deep White
Un parapluie polyvalent et zoomable pour une lumière plus douce.
À partir de 224,00 €
Il ressort assurément quelque chose de léger et d’élégant de l’âge d’or d’Hollywood. Chris est l’un des rares photographes à pouvoir donner une atmosphère « septième art » et argentique à une image moderne. Chris explique comment créer de magnifiques portraits cinématographiques en utilisant le Profoto D1 et un ensemble de parapluies Profoto.
Quand Chris travaille en studio, il aime commencer par le concept avant d’adapter sa configuration en conséquence.
« D’un point de vue stylistique, ce projet était très confortable. Je voulais rendre hommage à Hollywood en proposant un rendu à la fois glamour, élégant et classique ».
Il explique qu’une configuration reprend des éléments communs, dans son cas une lumière douce et large. Mais il précise toutefois qu’utiliser uniquement des configurations standard peut vous empêcher de développer votre propre style.
« Un éclairage conventionnel est rarement éblouissant et peut au final sembler un peu éculé.
« Créer une lumière pour une idée ou un sujet donné permet presque toujours une image plus forte. C’est le concept qui décide de l’éclairage, et non l’inverse ».
Le plus grand défi n’est pas nécessairement de trouver les bons réglages ou le matériel adéquat, mais de mettre en pratique la vision grandiose d’une image. Les plus petits détails doivent être en adéquation avec le cadre, de l’éclairage au stylisme, en passant par la coiffure et le maquillage du sujet. De cette façon, vos images racontent une histoire et votre audience y trouve du sens. Tout doit retranscrire la dynamique et permettre de réaliser l’idée.
« Bien qu’il soit remarquable de créer une image techniquement bonne, les photos doivent aussi raconter une histoire. Tout est question d’équilibre. »
C’est pourquoi un matériel fiable peut vraiment faire la différence entre une bonne image et une belle image. « J’ai besoin que mes outils fonctionnent, et à chaque fois. On peut compter sur Profoto ».
Comment recréer l’âge d’or d’Hollywood
Pour créer une image dramatique et façonner l’atmosphère globale de l’image, Chris a positionné un monobloc D1 Profoto, équipé d’un parapluie Umbrella Deep White XL avec un diffuseur comme lumière principale, située en hauteur à gauche de l’appareil.
« J’adore utiliser des diffuseurs sur mes parapluies. Un parapluie blanc émet déjà une lumière douce. Mais le fait d’ajouter un diffuseur crée une magnifique lumière ultra-douce », explique Chris.
« Une erreur courante quand il s’agit d’éclairer une grande scène est d’ajouter plus de sources de lumières. Cela peut générer une image au rendu un peu plat. Cette approche est tout à fait valable, mais utiliser un modeleur de lumière plus grand permet d’éclairer la totalité de la scène avec une lumière uniforme, spectaculaire et flatteuse. »
Derrière lui et son appareil, il a installé un autre D1 avec un parapluie Umbrella Deep White L équipé d’un diffuseur, ce qui lui a permis de contrôler les ombres et le contraste global.
« L’une de mes périodes préférées est l’âge d’or d’Hollywood. J’ai adoré incorporer des éléments issus des vieux films », déclare Chris.
Quand vous regardez les images finales, c’est comme si vous aviez en face de vous les images chics et élégantes des stars de cette époque. L’atmosphère vaporeuse comme dans les films est créée à l’aide d’un générateur de brume. Chris a aussi configuré un autre D1 qui a servi à éclairer le brouillard.
« Pour voir des particules, comme de la fumée, de la brume ou du brouillard, il faut les éclairer par derrière. Le troisième D1 a permis d’éclairer la brume pour qu’elle soit plus visible dans les images. »
Chris a équipé le troisième D1 d’un parapluie Umbrella Deep White S au-dessus du fond, dirigé vers l’appareil, pour illuminer la brume en contre-jour. Cette combinaison de lumières a servi à façonner le ton et l’atmosphère des portraits cinématographiques.
Un petit truc en plus
Pour cette prise de vue, Chris a créé un décor à l’aide d’accessoires tels que des meubles fatigués mais chics. Pour étoffer l’atmosphère hollywoodienne en arrière-plan, il a souhaité intégrer de vieux Fresnels abîmés mais pittoresques. À son grand regret, ces sources d’un autre temps ne fonctionnaient plus ; mais Chris s’est vite rendu compte que les emplacements des ampoules étaient juste à la bonne taille pour adapter la tête flash d’un Profoto B2 To-Go Kit.
« L’un des gros avantages du B2 est sa taille et sa puissance. Un matériel si compact et puissant ouvre vraiment la voie à de nombreux scénarios créatifs. Sans parler du fait qu’il s’adapte parfaitement à l’écosystème Profoto.
« Profoto est pour moi un système fiable, stable, flexible et créatif qui facilite mon travail. »
Pour un effet cinématographique chaud et lumineux, il a équipé la tête B2 d’une gélatine CTO Quarter du OCF Color Gel Starter Kit. En utilisant l’Air Remote avec son Pentax 645Zt, il a pu régler la puissance à distance et équilibrer parfaitement les monoblocs D1.
Le résultat final
Selon la pose choisie, il a alterné entre un objectif 90 mm et 55 mm. Il a également varié les réglages de son appareil.
« J’ai utilisé une grande ouverture pour photographier un seul sujet, et une ouverture plus petite pour deux sujets. J’utilise généralement une vitesse aux alentours de 1/125 de seconde et une sensibilité de 100 ISO, mais cela dépend des prises de vue ».
Pour la source principale, il a réglé son Profoto D1 sur une puissance autour de 8-9, et sa source secondaire sur 6-7. Il a facilement pu ajuster la source en contre-jour à l’aide de l’Air Remote.
La brume et la teinte orange créent une scène qui transmet le style et l’éclairage de la séance, mais la vraie magie opère quand Chris commence à déclencher. Pour assurer la prise de vue, Chris communique en continu avec les modèles et transmet une énergie positive à chaque déclenchement.
