Les photographes suédoises Mira & Thilda ont eu une mauvaise première expérience du travail au flash. Elles ont mis leur désir de pouvoir contrôler la lumière entre parenthèses. Elles ont alors décidé de s’en remettre totalement à la lumière naturelle, avec toutes les limites que cela impose. Plusieurs années plus tard, elles ont testé la série Profoto A1, ce qui a changé leur vie. Voici leur histoire.
Lorsque nous avons débuté en photographie il y a dix ans, nous avons acheté nos premiers flashes. Mais leur utilisation était compliquée, et nous n’obtenions pas le résultat que nous recherchions. Nous avons donc laissé les flashes de côté. Lorsque nous avons commencé à travailler avec les flashes Profoto, c’est un tout nouveau monde de possibilités qui s’est ouvert à nous. Nous aimerions maintenant partager certains enseignements qui nous ont permis d’acquérir une utilisation professionnelle du flash.
Nous avons appris que le flash était plus utile qu’on l’avait imaginé.
Auparavant, nous pensions que le flash n’était pas nécessaire pour photographier en extérieur. Nous nous sommes toutefois rendu compte que la lumière du flash pouvait faire bien plus ressortir le sujet de l’arrière-plan et ajouter plus de profondeur à l’image.
Nous avons découvert que le rendu du flash n’était pas disgracieux si l’on sait l’utiliser
Vous avez certainement l’une ou l’autre photo de vous prise au flash où votre visage est totalement blanc et surexposé, à tel point qu’il est presque impossible de vous identifier. Quand nous avons commencé à utiliser le flash, c’est à peu près ce que nous obtenions. C’était trop clair ou trop sombre. En tout cas, le résultat n’était pas à la hauteur de ce que nous recherchions. Tout comme en cuisine ou pour toute autre activité créative, il est essentiel de disposer des bons outils. Personne ne devient un grand chef du jour au lendemain. Il en va de même pour l’éclairage : il est essentiel de disposer du bon équipement, de pratiquer et d’apprendre de ses erreurs.
Nous avons choisi des flashes peu compliqués à utiliser
Pour nous, appareil photo et flash sont uniquement des outils qui doivent servir notre créativité. Nous voulons que tout file droit pour pouvoir nous concentrer sur l’essentiel : notre créativité. Comme le Profoto A10 et les autres flashes Profoto sont très faciles à utiliser, nous y parvenons sans problème. Il nous suffit d’allumer le flash, de le placer où nous le souhaitons par rapport au modèle et de commencer à travailler. Si nous n’aimons pas le rendu, nous ajustons. Nous déplaçons la lumière et réglons ce qu’il faut jusqu’à ce que nous obtenions satisfaction.
Nous avons appris comment la lumière fonctionnait
La prise de vue est une action assez technique. Il faut prévoir les bons réglages sur l’appareil, mais aussi s’assurer que ceux-ci soient en harmonie avec la lumière et votre modèle. Lorsque tout s’aligne, votre créativité est sans limite. Tout un monde d’opportunités s’ouvre à vous. Pour nous, la lumière est l’élément le plus important d’une image. Plus vous en apprenez sur le fonctionnement de la lumière, plus vous vous rapprochez du résultat souhaité. Le cours Fundamentals of Lighting de l’expert en éclairage David Bicho nous a énormément aidées.
Nous avons appris à travailler à l’extérieur et en studio
Le flash A10 ne quitte pas notre sac photo, peu importe ce que nous photographions. Que nous passions toute la journée en studio ou à l’extérieur, nous avons tout ce qu’il nous faut. Nous sommes prêtes pour le grand soleil comme pour la pluie. La photographie devient un réel plaisir !
Nous avons pu créer notre style
Peu importe votre activité, nous sommes convaincues qu’il est essentiel de développer votre propre style. Certains chefs préparent des plats italiens, d’autres des spécialités japonaises. Cela vaut tout autant pour les photographes. Dans notre cas, lorsque nous avons appris à associer lumière naturelle et flash, nous avons pu rapidement photographier dans des endroits où cela nous était impossible auparavant en raison du manque de lumière ou de conditions lumineuses peu favorables. Il nous a ainsi été plus facile de conserver un style identique, peu importe le lieu ou la météo.
Nous avons compris que le flash nous apportait une liberté créative
Quoi de plus gratifiant, lorsque vous maîtrisez les aspects techniques qui permettent de contrôler l’éclairage, que d’obtenir précisément le résultat recherché ? C’est tout un monde d’opportunités qui s’ouvre à vous, et de nombreux obstacles disparaissent. Par une journée sombre et pluvieuse, vous pouvez obtenir un rendu rappelant un superbe coucher de soleil sur une île tropicale. C’est la liberté par excellence.
