La prima esperienza delle fotografe svedesi Mira & Thilda con il flash non è stata un granché e le ha spinte addirittura ad accantonare il sogno di riuscire a padroneggiare la luce. Hanno così deciso di affidarsi completamente alla luce naturale, con tutti i limiti che ne conseguono. Anni dopo, la svolta, con la serie Profoto A1. Ecco com’è andata.
Quando ci siamo avvicinate al mondo della fotografia ben 10 anni fa, abbiamo comprato anche i nostri primi flash. Ma erano così complicati e non riuscivamo mai a ottenere i risultati che volevamo, quindi abbiamo deciso di metterli da parte. Quando abbiamo iniziato a lavorare con i flash di Profoto, si è spalancato davanti ai nostri occhi un nuovo mondo di possibilità, per questo vogliamo condividere alcuni dei trucchi che abbiamo imparato e che ci hanno tanto aiutato nella fotografia professionale con il flash.
Abbiamo imparato che il flash è più utile di quanto pensassimo
In passato credevamo che non ci fosse bisogno del flash per gli scatti esterni, ma ci siamo presto rese conto che può far risaltare molto di più un ritratto rispetto allo sfondo, conferendo maggiore profondità all’immagine.
Abbiamo imparato che il flash non è così male se sai usarlo
Chi non ha una di quelle orrende foto scattate con il flash con il volto completamente bianco e smorto, dove fatichiamo persino a riconoscerci? Quando abbiamo iniziato a utilizzare il flash, il risultato è stato proprio questo: scatti una volta troppo luminosi, un’altra troppo scuri, senza mai trovare l’emozione che cercavamo. Ma, come per la cucina o qualsiasi altra attività creativa, è importante avere gli strumenti giusti. Non si diventa Master Chef dalla sera alla mattina. E lo stesso vale per l’illuminazione: bisogna avere gli strumenti giusti, esercitarsi e avere il coraggio di sbagliare.
Abbiamo scelto flash semplici
Per noi, la fotocamera e il flash non sono altro che strumenti del processo creativo. Ci basta che tutto funzioni a dovere, in modo da poterci concentrare sulla parte divertente: la creatività. La semplicità di utilizzo del Profoto A10 e degli altri flash Profoto ci dà proprio questa possibilità. In pratica, ci limitiamo ad accendere il flash, collocarlo nella posizione desiderata rispetto al soggetto e iniziare a sperimentare. Se l’effetto non ci piace, regoliamo, spostiamo la luce e perfezioniamo le impostazioni fino a raggiungere il risultato che cerchiamo.
Abbiamo imparato come funziona realmente la luce
Per scattare una foto ci vuole una certa tecnica. La fotocamera deve lavorare con te, con la luce e con il soggetto, in perfetta simbiosi. E se tutto funziona a dovere, puoi creare qualsiasi cosa. Ti si spalanca un mondo di possibilità. Per noi, la luce è l’elemento più importante in un’immagine. E più si impara sul suo reale funzionamento, più diventa semplice creare le immagini desiderate. Siamo convinte che la partecipazione al corso “Fondamenti di illuminazione” tenuto dall’esperto di illuminazione David Bicho ci sia stato di grande aiuto.
Abbiamo imparato come lavorare on location e in studio
Portiamo sempre con noi il flash A10, indipendentemente dal soggetto da fotografare. Possiamo gestire ogni situazione, in studio oppure on location. Magari ci organizziamo per una giornata di sole, ma siamo sempre pronte anche in caso di pioggia. È questo che rende divertente la fotografia!
Abbiamo creato uno stile coerente
Tutti tendiamo a creare uno stile che ci piace, indipendentemente dal settore in cui lavoriamo. Alcuni chef prediligono la cucina italiana, altri quella giapponese. E lo stesso vale per i fotografi. Avere imparato a combinare la luce naturale con il flash ci ha improvvisamente consentito di scattare foto in luoghi che prima per noi erano off-limits per mancanza di luce o condizioni di illuminazione inadeguate. In questo modo è diventato molto più semplice tenere fede al nostro stile, indipendentemente dalla location o dalle condizioni meteorologiche.
Abbiamo imparato che il flash ci dona la libertà di creare
È così gratificante quando, padroneggiando le tecniche di controllo della luce, ottieni esattamente il risultato che volevi. Ti si apre un mondo di opportunità del tutto nuove e improvvisamente i tuoi modi di fotografare non hanno più limiti. Anche nelle giornate più uggiose e buie, puoi creare immagini intense come un tramonto su un’isola tropicale. Se non è libertà questa, non sappiamo davvero cosa sia.
