«Насчет освещения у меня есть только одна рекомендация — никаких рекомендаций! Как только вы перестанете придерживаться правил и жестких рамок и начнете доверять интуиции, действуя творчески, тогда вы и откроете для себя идеальное освещение», — говорит Андреа Беллузо (Andrea Belluso) по прозвищу «гуру света». Однако он не только говорит, но доказывает это на практике.
Андреа Беллузо с большим увлечением рассказывает об открытии, которое совершил несколько лет назад и которое помогло ему обрести второе дыхание в любимом деле. «Тщательно изучая светоформирующие инструменты, я понял принцип действия каждого из них и приемы, позволяющие использовать их по-разному. После этого я стал экспериментировать с ними. Спустя какое-то время я усвоил эти знания и навыки настолько, что мне уже не приходилось думать о технике съемки. То есть главное — иметь надежное оборудование и знать его как свои пять пальцев», — улыбается Андреа.
Как овладеть эффективными приемами освещения
Три совета от Андреа Беллузо
1. Узнайте как можно больше о светоформирующих инструментах. Не жалейте времени на то, чтобы изучить светоформирующие инструменты. Их можно купить или арендовать, но это в любом случае стоит того.
2. Используйте весь свет. Бытует мнение, что вспышкой лучше не пользоваться, но оно вызвано в основном незнанием ее возможностей. Вспышка способна привнести в ваши снимки яркие акценты и фактуру, а может и помочь добиться естественного освещения. Важно то, что она контролируема.
3. Творите! Используйте свое воображение и мыслите творчески: только вам решать, что вам интересно и что вы хотите видеть на своих снимках.
Самая лучшая схема освещения — это иллюзия
Андреа убежден, что какой-то одной идеальной схемы освещения просто не существует. Лучшая схема освещения — та, которую фотограф придумывает для определенного снимка. Она не должна зависеть от формальностей или чьей-то чужой точки зрения. Главное — ощущения и видение фотографа здесь и сейчас. «Ключевая особенность такого подхода состоит в том, что нужно быть предельно честным с собой. Старайтесь сделать освещение таким, чтобы оно давало максимальный результат и для клиента, и для съемочной группы, и для самого фотографа», — считает Андреа.
Смотреть ролик о создании снимков
Мягкий свет для создания светлого и романтичного настроения
«Мягкий свет, без сомнения, дает великолепные результаты. Я использую его, когда в сюжете не требуется драматизма и глубоких теней. Чтобы сделать освещение очень мягким, размещайте два софтбокса прямо перед объектом съемки. Только помните, что они должны стоять довольно близко к нему, иначе свет может оказаться жестким», — советует Андреа.
Как добиться максимально мягкого света
- Используйте два софтбокса, чтобы увеличить площадь источника света. Чем он больше, тем мягче свет.
- Располагайте источник света вблизи объекта съемки. Если установить его далеко, свет будет жестким.
Смешивание жесткого и мягкого света
«Главная идея создания смешанной световой схемы — показать разные части картинки по-разному. Например, в основном свет в кадре может быть мягким, но какой-то его элемент можно сделать более контрастным и детализированным. Для этого на него нужно направить более жесткий и сфокусированный свет. В качестве примера можно привести портрет в мягком освещении, где более жесткий свет будет сосредоточен на бриллиантовом ожерелье модели», — говорит Андреа.
Зачем смешивать жесткий и мягкий свет
- Чтобы освещать элементы кадра отдельно.
- Чтобы использовать преимущества жесткого и мягкого света на одном снимке.
- Чтобы акцентировать одни элементы и приглушать другие.
Комментарий Андреа: «На этом снимке я направил на моделей жесткий свет, чтобы добавить драматизма и более резких очертаний. В качестве рисующего света я использовал насадку Fresnel Spot, а с боков направил на них софтбоксы RFi 1x6', чтобы свет на волосах выглядел мягче».
«Изучайте свет, не упускайте ничего, что с ним связано».
Техника Dodge and Burn за счет нескольких источников света
Эту схему с несколькими источниками света Андреа придумал, когда собирался создать выразительный снимок в духе предметной съемки, но фотографируя при этом моделей. Вдохновением ему послужили сложные приемы, которые используются в кинематографе и предметной съемке. «Я прибегаю к такому освещению, когда хочу показать на снимке некую роскошь, акцентируя свет так, чтобы "затянуть" зрителя в картинку. Именно это я и называю рисованием светом. Некоторые говорят, что это как постобработка в технике Dodge and Burn, но в реальности. Мне нравится эта аналогия, потому что я предпочитаю добиваться максимума возможного за счет освещения и настроек камеры, чем с помощью постобработки», — признается Андреа.
В схеме с несколькими источниками света Андреа решает использовать черный фон. Таким образом он отсекает все лишнее и концентрирует свет исключительно на тех элементах, которые хочет представить зрителю: «Выбирая светоформирующие инструменты для каждого из элементов в кадре, я основываюсь на том, как я хочу показать эти элементы. Затем, в зависимости от того, какого эффекта я хочу добиться, я переэкспонирую или недоэкспонирую соответствующие источники света. Похоже на то, как художник изменяет нажим, рисуя кистью. В конце концов, светоформирующие инструменты — это своего рода "кисти" фотографа».
«Этот снимок я сделал с помощью одного из минималистичных наборов из нескольких источников, — продолжает Андреа. — Узконаправленные, сфокусированные потоки света подчеркивают отдельные элементы кадра, а источники настроены на разную мощность и находятся на разном расстоянии. Каждый светоформирующий инструмент создает уникальный эффект, но все вместе они образуют гармоничное освещение».
«На моделей я направлял только жесткий свет, используя, в основном, рефлекторы Zoom с сотовыми решетками и конусными насадками. Лица я освещал двумя разными светоформирующими инструментами. На девушку слева я направил рефлектор Zoom с сотовой решеткой 10°, а на девушку справа — насадку Fresnel Spot. Моей целью было показать две разных текстуры кожи».
Для чего использовать несколько источников света
- Чтобы создать фактурное изображение.
- Чтобы объединить несколько световых эффектов в одном снимке.
- Чтобы придать каждому из элементов кадра индивидуальный характер.
Эксперименты со всевозможными светоформирующими инструментами
Когда я спрашиваю Андреа о том, каким световым оборудованием он бы никогда не воспользовался, он на мгновение задумывается и уверенно отвечает:
«Каждая съемка неповторима. Я никогда не планирую заранее, какое освещение использовать, а какое не использовать. Я скорее положусь на ситуацию, чем предварительно ограничу себя в выборе источников света. Поскольку я хорошо знаю свое оборудование Profoto и его возможности, то уверен в результатах, которое оно даст. От меня лишь требуется включить воображение и мыслить творчески. Поскольку варианты освещения безграничны, мне важно не загонять себя в жесткие рамки одного стиля или техники съемки. Я безгранично рад тому, что нашел себя в фотографии. Подумать только, ведь я зарабатываю тем, что многие назвали бы хобби, и я могу постоянно экспериментировать в работе. Скажу честно: я получаю удовольствие от своего дела каждый день!»
Факты об Андреа Беллузо
Жанры фотографии: специализация на фешен- и бьюти-съемке. Также снимает автомобили, еду, портреты и произведения искусства.
Начало работы фотографом: 1981
Начало использования светоформирующих инструментов Profoto: 1991
Если бы вы могли купить только один источник света и светоформирующий инструмент Profoto, что бы вы выбрали? Возможно, я бы купил Profoto B10 Plus и белый зонт с глубоким куполом XL в качестве универсального набора. Еще бы я арендовал D2, B1X, Pro-10, C1 и все подходящие к ним светоформирующие инструменты.
