Четыре фешн-портрета, созданных Энди Хонгом с помощью Profoto B10

Расскажите нам побольше о себе, кто такой Энди Хонг? 
Я вьетнамец, но родился в Англии и теперь занимаюсь коммерческой и фешн-фотографией, а также продюсированием в Лондоне. Пожалуй, на мой стиль съемки больше всего повлияли британская контркультура девяностых и типажи с нестандартной красотой.

Когда и почему вы начали пользоваться вспышкой? 
Вообще я довольно поздно пришел в фотографию. После того как мне исполнилось двадцать, нужно было найти работу и я начал фотографировать в ночных клубах, а там требовалось мощное освещение. Проработав так какое-то время по выходным, я решил поснимать для удовольствия. Я одолжил у родственника комплект фототехники со вспышками, чтобы пофотографировать друзей на природе. Я сразу осознал, что не могу полагаться на режим TTL во вспышках среднего ценового сегмента при съемках с естественным освещением. А еще я научился лучше выбирать ракурс, работать с жестким и мягким светом, а также правильно выбирать мощность импульса. Все это зародило во мне страсть к фотографии, а заодно и интерес к экспериментам со светом.

Что вы посоветуете тем, кто только собирается осваивать вспышку? С чего вы сами начинали? 
Когда я начал плотно осваивать вспышки, никто мне не помогал. Я сам постигал, почему снимки могут быть пере- или недоэкспонированы, что такое рисующий и заполняющий свет. Но это вовсе не так сложно. Насколько нужно все усложнять, зависит от вас самих. Я часто рассматривал фотографии в журналах, гадая, какие световые схемы для них применялись, был ли свет жестким или мягким, какие светоформирующие инструменты использовались и так далее. Я бы сказал, что каждому стоит поучиться определять жесткий и мягкий свет. Например, при ярком солнце в безоблачную погоду свет жесткий, а как только на солнце набегают облака, свет становится мягким. Этот же принцип распространяется и на искусственное освещение. Если вы знаете это и умеете регулировать экспозицию с помощью экспозиционного треугольника (диафрагмы, значения ISO и выдержки), вы уже способны на многое.

Кроме того, вы можете рассматривать фотографии в журналах и на рекламных объявлениях, да и вообще любые снимки, представляя то, как их создавали. А еще в Академии Profoto есть замечательные онлайн-курсы. В мое время их не было, а жаль, ведь мне бы они пригодились!

Какие плюсы и минусы есть у командной работы в студии? Поделитесь с нами своим опытом. 
Самое главное преимущество работы в команде — это возможность трудиться со множеством настоящих профессионалов. Вы выстраиваете с ними взаимоотношения, которые в итоге развивают и вас самих с творческой точки зрения. В начале своей карьеры я пытался быть мастером на все руки во время съемок, но это не всегда возможно. Иногда лучше сосредоточиться на том, что у вас получается лучше всего. Если вам помогают художник-декоратор, талантливые визажисты, парикмахеры или стилисты, результаты вашей работы могут оказаться намного более впечатляющими.

Что же касается минусов, думаю, порой не все выкладываются по полной, а иногда творческие идеи не совпадают. Наверное, это случается из-за нехватки взаимопонимания или столкновения подходов и мнений. К счастью, я нечасто такое вижу. Раньше я был наивным в этом отношении, но с годами научился сходиться с теми, кому могу доверять в работе и с кем могу быть уверенным в том, что мы движемся в одном направлении.

Какое оборудование вы использовали, и как все происходило? 
В тот день мы использовали несколько вспышек Profoto B10 и B10 Plus, модификаторы OCF, софтбоксы RFi и зонты. Мне не пришлось использовать кабели питания, о которые можно запнуться, так что это здорово упростило работу в большой команде. Эргономичный дизайн и понятное меню вспышек положительно повлияли на удобство и помогли мне быстро освоить управление. Камера Phase One XF со встроенным в рукоятку синхронизатором Profoto Air Remote великолепно работала со вспышками.

Схема 1. Налаживаем контакт

Это была наша первая съемка за день. Поскольку зачастую вы знакомитесь с моделью уже на самой съемке, очень важно «растопить лед» с первых минут. Это поможет вам и модели чувствовать себя комфортнее. Рад отметить, что наши модели быстро адаптировались к обстановке.

Я разместил B10 и B10 Plus с софтбоксом OCF Octa слева, а серебристый зонт с глубоким куполом XL и рассеиватель справа. Расположив их близко к объекту, я добился жесткой тени на заднем плане. На рисующий свет я установил цветной фильтр OCF и направил его на несколько разбитых зеркал, чтобы отбросить рассыпанные цветные блики на лицо модели и фон.

Схема 2. Ловим момент

Я увидел этот кадр, когда наш декоратор экспериментировал с фоновым полотном. Модели заметили, что я навел на них камеру, и быстро приняли позу. 

Для создания этого снимка использовалось четыре источника света. Одна вспышка B10 с софтбоксом Octa OCF под углом в 45 градусов стояла слева, одна B10 Plus с цветным фильтром OCF отражала блики зеркал по центру, еще одна B10 с софтбоксом RFI Strip 1x4 и B10 Plus с серебристым зонтом с глубоким куполом XL и рассеивателем были справа.

Схемы 3 и 4. Подчеркиваем нюансы

Обе эти схемы похожи на предыдущую, но мне захотелось дать более равномерный свет, чтобы подчеркнуть серебристый лист на ступне Коко, поэтому я расположил B10 Plus с софтбоксом RFi Strip 1x4 низко по центру. В качестве рисующего света по-прежнему использовалась вспышка с цветным фильтром OCF, который создавал разбросанные красные блики от зеркал.

И наконец, какие три главных совета вы можете дать начинающим фотографам?

1. Не бойтесь ошибаться
Один из самых важных советов, который я могу дать и который относится к фотографии в целом, — постоянно практикуйтесь и не бойтесь совершать ошибки. Лучше ошибаться, когда учишься, чем во время работы с клиентом. И вообще ошибки помогают нам развиваться.

2. Взаимодействуйте с коллегами 
Общайтесь и обменивайтесь опытом с единомышленниками. Это не только добавит вам уверенности и расширит ваше творческое видение, но и откроет новые карьерные перспективы. Например, некоторые заказы я получаю после личного знакомства на каких-то мероприятиях или через сообщения в Instagram. Худшее, что может произойти, — это отказ, но это ведь не страшно. 

3. Работайте в команде 
Вы не одни. Работая с другими, вы и сами совершенствуетесь. Найдите кого-то, кто будет отвечать, скажем, за образ модели, и сразу увидите, как уровень ваших работ вырастет. Запомните: вы — не «универсальный солдат». Чем больше тех, с кем вы сотрудничаете, тем больше людей узнают о ваших снимках.