Четыре фешн-портрета, созданных Энди Хонгом с помощью Profoto B10 | Profoto (RU)

Четыре фешн-портрета, созданных Энди Хонгом с помощью Profoto B10

19 декабря, 2019

Автор:: Малин Нильсон

Во время недавней съемки с использованием оборудования Profoto и камеры Phase One у профессионального фешн-фотографа Энди Хонга (Andy Hoang) возникла интересная идея. Ему захотелось раскрыть тему постоянного технологического прогресса в духе кибер-панка, показать изнанку человеческой натуры в эпоху, когда люди оттеснены технологиями на задний план.

Расскажите нам побольше о себе, кто такой Энди Хонг? 
Я вьетнамец, но родился в Англии и теперь занимаюсь коммерческой и фешн-фотографией, а также продюсированием в Лондоне. Пожалуй, на мой стиль съемки больше всего повлияли британская контркультура девяностых и типажи с нестандартной красотой.

Когда и почему вы начали пользоваться вспышкой? 
Вообще я довольно поздно пришел в фотографию. После того как мне исполнилось двадцать, нужно было найти работу и я начал фотографировать в ночных клубах, а там требовалось мощное освещение. Проработав так какое-то время по выходным, я решил поснимать для удовольствия. Я одолжил у родственника комплект фототехники со вспышками, чтобы пофотографировать друзей на природе. Я сразу осознал, что не могу полагаться на режим TTL во вспышках среднего ценового сегмента при съемках с естественным освещением. А еще я научился лучше выбирать ракурс, работать с жестким и мягким светом, а также правильно выбирать мощность импульса. Все это зародило во мне страсть к фотографии, а заодно и интерес к экспериментам со светом.

Что вы посоветуете тем, кто только собирается осваивать вспышку? С чего вы сами начинали? 
Когда я начал плотно осваивать вспышки, никто мне не помогал. Я сам постигал, почему снимки могут быть пере- или недоэкспонированы, что такое рисующий и заполняющий свет. Но это вовсе не так сложно. Насколько нужно все усложнять, зависит от вас самих. Я часто рассматривал фотографии в журналах, гадая, какие световые схемы для них применялись, был ли свет жестким или мягким, какие светоформирующие инструменты использовались и так далее. Я бы сказал, что каждому стоит поучиться определять жесткий и мягкий свет. Например, при ярком солнце в безоблачную погоду свет жесткий, а как только на солнце набегают облака, свет становится мягким. Этот же принцип распространяется и на искусственное освещение. Если вы знаете это и умеете регулировать экспозицию с помощью экспозиционного треугольника (диафрагмы, значения ISO и выдержки), вы уже способны на многое.

Кроме того, вы можете рассматривать фотографии в журналах и на рекламных объявлениях, да и вообще любые снимки, представляя то, как их создавали. А еще в Академии Profoto есть замечательные онлайн-курсы. В мое время их не было, а жаль, ведь мне бы они пригодились!

Какие плюсы и минусы есть у командной работы в студии? Поделитесь с нами своим опытом. 
Самое главное преимущество работы в команде — это возможность трудиться со множеством настоящих профессионалов. Вы выстраиваете с ними взаимоотношения, которые в итоге развивают и вас самих с творческой точки зрения. В начале своей карьеры я пытался быть мастером на все руки во время съемок, но это не всегда возможно. Иногда лучше сосредоточиться на том, что у вас получается лучше всего. Если вам помогают художник-декоратор, талантливые визажисты, парикмахеры или стилисты, результаты вашей работы могут оказаться намного более впечатляющими.

Что же касается минусов, думаю, порой не все выкладываются по полной, а иногда творческие идеи не совпадают. Наверное, это случается из-за нехватки взаимопонимания или столкновения подходов и мнений. К счастью, я нечасто такое вижу. Раньше я был наивным в этом отношении, но с годами научился сходиться с теми, кому могу доверять в работе и с кем могу быть уверенным в том, что мы движемся в одном направлении.

Какое оборудование вы использовали, и как все происходило? 
В тот день мы использовали несколько вспышек Profoto B10 и B10 Plus, модификаторы OCF, софтбоксы RFi и зонты. Мне не пришлось использовать кабели питания, о которые можно запнуться, так что это здорово упростило работу в большой команде. Эргономичный дизайн и понятное меню вспышек положительно повлияли на удобство и помогли мне быстро освоить управление. Камера Phase One XF со встроенным в рукоятку синхронизатором Profoto Air Remote великолепно работала со вспышками.

Схема 1. Налаживаем контакт

Это была наша первая съемка за день. Поскольку зачастую вы знакомитесь с моделью уже на самой съемке, очень важно «растопить лед» с первых минут. Это поможет вам и модели чувствовать себя комфортнее. Рад отметить, что наши модели быстро адаптировались к обстановке.

Я разместил B10 и B10 Plus с софтбоксом OCF Octa слева, а серебристый зонт с глубоким куполом XL и рассеиватель справа. Расположив их близко к объекту, я добился жесткой тени на заднем плане. На рисующий свет я установил цветной фильтр OCF и направил его на несколько разбитых зеркал, чтобы отбросить рассыпанные цветные блики на лицо модели и фон.

Схема 2. Ловим момент

Я увидел этот кадр, когда наш декоратор экспериментировал с фоновым полотном. Модели заметили, что я навел на них камеру, и быстро приняли позу. 

Для создания этого снимка использовалось четыре источника света. Одна вспышка B10 с софтбоксом Octa OCF под углом в 45 градусов стояла слева, одна B10 Plus с цветным фильтром OCF отражала блики зеркал по центру, еще одна B10 с софтбоксом RFI Strip 1x4 и B10 Plus с серебристым зонтом с глубоким куполом XL и рассеивателем были справа.

Схемы 3 и 4. Подчеркиваем нюансы

Обе эти схемы похожи на предыдущую, но мне захотелось дать более равномерный свет, чтобы подчеркнуть серебристый лист на ступне Коко, поэтому я расположил B10 Plus с софтбоксом RFi Strip 1x4 низко по центру. В качестве рисующего света по-прежнему использовалась вспышка с цветным фильтром OCF, который создавал разбросанные красные блики от зеркал.

И наконец, какие три главных совета вы можете дать начинающим фотографам?

1. Не бойтесь ошибаться
Один из самых важных советов, который я могу дать и который относится к фотографии в целом, — постоянно практикуйтесь и не бойтесь совершать ошибки. Лучше ошибаться, когда учишься, чем во время работы с клиентом. И вообще ошибки помогают нам развиваться.

2. Взаимодействуйте с коллегами 
Общайтесь и обменивайтесь опытом с единомышленниками. Это не только добавит вам уверенности и расширит ваше творческое видение, но и откроет новые карьерные перспективы. Например, некоторые заказы я получаю после личного знакомства на каких-то мероприятиях или через сообщения в Instagram. Худшее, что может произойти, — это отказ, но это ведь не страшно. 

3. Работайте в команде 
Вы не одни. Работая с другими, вы и сами совершенствуетесь. Найдите кого-то, кто будет отвечать, скажем, за образ модели, и сразу увидите, как уровень ваших работ вырастет. Запомните: вы — не «универсальный солдат». Чем больше тех, с кем вы сотрудничаете, тем больше людей узнают о ваших снимках.

Автор:: Малин Нильсон

Продукты из этой истории

Стартовый комплект цветных гелевых фильтров OCF

Комплект, включающий держатель для фильтров и 10 популярных цветных фильтров

Серебристый зонт с глубоким куполом

Универсальный зумируемый зонт для контрастного света

Прямоугольный софтбокс OCF

Популярный универсальный софтбокс для выносных вспышек

Софтбокс Octa OCF

Идеально подойдет для съемки мягких портретов при использовании выносных вспышек

Синхронизатор AirTTL

Беспроводное подключение вспышки AirTTL к камере