Nyhet
New Yorks gator kan passa perfekt när man vill berätta en historia med sina bilder, men de är samtidigt fulla av liv och ganska distraherande. I de här tre videoklippen får vi följa fotografen Chris Knight när han tar fantastiska bilder i en av världens mest hektiska städer. Se hur han skapade tre helt olika porträtt med hjälp av det lätta och smidiga Profoto B10-systemet.
”Att fotografera i New York är fantastiskt, men vi försöker alltid hålla en så låg profil som möjligt under produktionen för att inte dra åt oss för mycket uppmärksamhet. En annan sak som komplicerar det hela är att vi inte kan använda blixtstativ utan att ha ett speciellt tillstånd. Men eftersom Profoto B10-systemet är så lätt och smidigt är det egentligen inte något problem”, förklarar Chris.
”Med Profoto B10 och B10 Plus kan vi använda mänskliga blixtstativ i stället, vilket gör oss väldigt mobila. B10 Plus har massor av kraft och B10 är fantastiskt liten med tanke på vad den kan prestera.”
Ljussättning 1 – Så skapar du ett dramatiskt porträtt
Kamera: Fujifilm GFX 100. Objektiv: GF63mm f/2.8.
Inställningar: ISO 100, 1/160, f/2.8, 63 mm
”Målet med den här ljussättningen var att skapa något som kändes relativt naturligt, men en aning mer dramatiskt. Ljuset på gatan var redan mjukt, så paraplyet var ett enkelt val. Ett medelstort paraply är dessutom ganska lätt att ha med på location. Diffusorn skapar ett extra lager av jämnhet och mjukhet”, förklarar Chris.
”Jag gillar paraplyer eftersom de ger ett så mjukt ljus och jag använder ofta vita eftersom ljuset blir mjukare med mindre kontrast. Dessutom är de väldigt smidiga att använda på location.”
I videon kan vi se att du håller något framför objektivet. Vad är det och vilken effekt är du ute efter?
”Jag håller i en bit slipat glas (plast kan också fungera) för att delar av bilden ska bli suddiga och förvrängda. På så sätt uppnår jag tre effekter: förgrunden får större djup, det skapas en suddighet/linsöverstrålning som ger en illusion av rörelse och jag lyckas dölja reklamen på taxins tak på en del av bilderna.”
Du använde nya Fujifilm GFX 100 för den här bilden. Vad är det som är så bra med den kameran? Och hur fungerar den tillsammans med Profoto B10-systemet?
”Fujifilm GFX 100 är en fantastisk kamera. Dess förmåga att lyfta fram detaljer och fånga information är helt otrolig. Den typen av kapacitet hittar man normalt inte i något som är så smidigt och lättanvänt – och det gör mitt jobb väldigt mycket enklare. Kameran fungerar dessutom väldigt bra ihop med Profotos utrustning i allmänhet. Tack vare den särskilda AirTTL-sändaren för Fujifilm kan jag använda HSS (eller TTL om jag vill) för att frysa och fånga rörelser på ett enkelt sätt.”
Produkter som användes i den här ljussättningen
Profoto B10 Plus – Profoto Umbrella Deep White Medium – Profoto Diffuser
Ljussättning 2 – Så blandar du befintligt ljus med blixtljus
Kamera: Fujifilm GFX 100. Objektiv: GF45mm f/2.8
Inställningar: ISO 100, 1/1 250, f/3.6, 45 mm
Vad är det viktigaste att tänka på när man blandar befintligt ljus med blixtljus?
”En av de viktigaste sakerna att ha koll på är hur mycket det befintliga ljuset lyser upp ditt fyllnadsljus och dina skuggor. Även om den här bilden använder två ljuskällor – solen och en blixt – behöver jag även tänka på att skuggans exponering inte styrs av min blixt. Det innebär att jag i själva verket håller koll på tre exponeringar på en gång.”
Vad är det för fördelar med att använda Profoto B10 Plus när man fotograferar med solen som kantljus?
”När det är jag mot solen behöver jag all kraft jag kan få. Det extra ljussteget jag får av att använda en blixt på 500 Ws gör att jag fixar det.”
Hur tänker du gällande blixtens placering?
”Vanligtvis försöker jag följa omgivningens naturliga ljus, så att ljussättningen känns naturlig och motiverad. Just det här fallet var lite unikt. New York har ibland, under vissa tidpunkter på dagen, ett alldeles speciellt ljus där solen studsar mot glasbyggnaderna och skapar ett antal olika ljuskällor. Det var den effekten jag försökte uppnå med ljussättningen här.”
Produkter som användes i den här ljussättningen
Profoto B10 Plus – Profoto Umbrella Deep White Medium
Ljussättning 3 – Så skapar du ett gyllene skymningsljus
Kamera: Fujifilm GFX 100. Objektiv: GF45mm f/2.8
Inställningar: ISO 100, 1/125, f/5, 45 mm
Vad är det viktigaste att tänka på när man vill skapa ett gyllene skymningsljus?
”Linsöverstrålningar blir mer effektiva när de är riktade mot kameran. Ljuset måste vara tillräckligt långt bort för att skapa ett kantljus på motivet (så att det känns som om ljuset verkligen finns där) och träffa kameraobjektivet. Att få vinkeln helt rätt är lite av en utmaning. Dessutom är solljus varmt – i synnerhet ljuset från en solnedgång eller under skymningstimmen. Om jag vill skapa den känslan i ljuset får jag med ett Full CTO-färgfilter realistiskt ljus och realistiska färger med varma toner.”
”Jag hade två ljuskällor med mig den dagen – Profoto B10 Plus och Profoto B10. För solljuset behövde jag så mycket kraft som möjligt, så min B10 Plus blev det självklara valet. För ljuset på modellens ansikte passade B10 perfekt, eftersom assistenten behövde hålla den ovanför huvudet en längre stund.”
”Jag använde en OCF Beauty Dish White här, eftersom den har en så praktisk storlek och är så lätt att ta med sig. Den är placerad till höger för att skapa ett djup i ansiktet (ljus, mörker, ljus) och även för att ljuset då blir i samklang med den tidigare bilden med fåglarna. Även om tonerna och färgerna är lite annorlunda har ljussättningen tydliga likheter.”
Produkter som användes i den här ljussättningen
Profoto B10 Plus – Profoto B10 – OCF Gel Kit – OCF Beauty Dish
Så, Chris, sist men inte minst: har du några råd till dem som vill börja experimentera med blixt och ljusformning på location?
”Mitt råd är att bara ge sig ut och börja fotografera. Det bästa sättet är lära sig något är genom att göra det.”
