Hélène Pambrun es una fotógrafa de prensa y retrato conocida por crear imágenes emblemáticas de las personas que conoce. Además de ser la fotógrafa oficial de Harry Styles durante sus giras, también ha tenido la oportunidad de colaborar con cantantes tan famosos como Dua Lipa, Ed Sheeran, Ben Harper y Tony Bennett. Descubre su visión sobre la fotografía de retratos en una entrevista personal y disfruta del making of de su sesión con el famoso cantante francés Gaël Faure.
Hélène nos cuenta sobre la fotografía de retratos
Háblanos sobre ti. ¿Quién es Hélène Pambrun?
Trabajo como fotógrafa profesional desde hace diez años. Un pasatiempo que acabó convirtiéndose en la forma de ganarme la vida. Todo empezó en mi ciudad natal, Toulouse (Francia), donde trabajaba en una tienda vendiendo equipo fotográfico. Me fascinaba todo el material, así que ahorré suficiente dinero para comprarme mi primera cámara profesional y empecé a sacar fotos siempre que podía. Bodas, conciertos, personas... lo que fuese. Un día, el redactor jefe de una famosa revista francesa, Paris Match, se puso en contacto conmigo y me encargó fotografiar a un escritor, después a un cantante, y así sucesivamente. Desde entonces no he parado de sacar retratos.
¿Qué tres consejos básicos darías para crear un retrato?
- Siempre me centro en los ojos, tanto en lo que respecta al enfoque de la cámara como a la energía. Es la parte del rostro que más expresa.
- Sigue tu intuición. Si se te ocurre una locura, pruébala. Si confías en tu espontaneidad, la persona a la que fotografías también lo hará.
- No te compliques. La intensidad de una mirada, las arrugas de un anciano... todas estas pequeñas cosas ayudan a crear retratos impactantes.
¿Tienes alguna recomendación sobre cómo dar indicaciones a una persona y que se sienta cómoda durante la sesión?
La clave está en tomárselo con calma. Aunque no dispongas de mucho tiempo para la sesión, es importante que estés lo más tranquilo y relajado posible. Tu energía se transmite a quienes te rodean. Sonreír y decir algo agradable es una buena forma de crear una conexión y relajar el ambiente. En algunos lugares la música también ayuda, así que aprovéchala. Pero recuerda que cuanta más presión pongas sobre tus hombros, menos disfrutarás del momento con el sujeto y de conseguir imágenes creativas. Así que, como mi padre solía decir, no te compliques.
¿Cómo te adentraste en el mundo del flash y cuándo decidiste comenzar a utilizarlo?
Como casi todo el mundo, comencé fotografiando exclusivamente con luz natural. En alguna ocasión, llevaba a las sesiones un pequeño flash LED, pero no era muy bueno. Recuerdo que la revista para la que trabajo me preguntó: «Hélène, ¿cuándo vas a aprender a usar el flash?». Y en aquel momento comprendí que necesitaría sacar fotografías en cualquier momento y lugar, independientemente de las condiciones de iluminación. La luz natural puede causar grandes dificultades cuando eres profesional, porque no puedes decidir cómo se va a presentar cuando estás trabajando. Así que le pedí a un amigo que me enseñara a usar el flash, de hecho, fue un AcuteB 600R de Profoto. Me enamoré de él por completo y me compré uno de segunda mano. Desde entonces, me he comprado varios flashes de Profoto que me acompañan siempre en mis aventuras. Trabajar con ellos es una gozada.
Hace poco utilizaste el equipo de Profoto para una sesión de retratos con el cantante y compositor Gaël Faure. ¿Qué usaste concretamente y cómo fue la sesión?
Utilicé el disparador Profoto Connect, un A1X y un Umbrella Deep White M. Me encanta esta combinación porque me permite trabajar cómodamente sin tener que llevar mucho material. El A1X es tan pequeño que cabe perfectamente en mi bolsa. En cuanto al paraguas, tardé literalmente un segundo en montarlo. Juntos, me ayudaron a conseguir esa luz suave que busco en mis imágenes. Utilizar el Profoto Connect para controlar la luz fue también pan comido. Solo tienes que ponerlo en «modo automático» y dejar que la exposición se ajuste en cada disparo.
¿Qué consejos darías a las personas que están pensando en comenzar a utilizar el flash?
Estoy convencida de que el Profoto Connect y el A1X son las mejores herramientas para empezar. Si utilizas el Connect en modo automático, no tienes ni que pararte a pensar en los ajustes. Simplemente disparas y consigues una luz espectacular. Lo mejor es que cuando comienzas a sentirte cómodo, puedes cambiar a modo manual y probar diferentes configuraciones. Además, puedes utilizar un montón de herramientas de modelado de luz con el A1X para que tus retratos sean, si cabe, más creativos. Grids, geles, paraguas... lo que quieras. ¡Qué bien me hubieran venido todas estas herramientas cuando trabajaba como fotógrafa de bodas!
Cómo Hélène Pambrun fotografió a Gaël Faure
Cuatro consejos que puedes poner en práctica
Configuración 1: Cercana y personal
Para la primera configuración, Hélène quería crear una luz que pareciera tan natural como la de una ventana. La luz ambiental entraba desde su izquierda y colocó el A1X y el Umbrella Deep White M a ese mismo lado, ligeramente delante de Gaël. De esta forma podía mezclar la luz del flash con la luz ambiental y suavizar las sombras que se proyectaban en el rostro de Gaël.
Consejo 1: La dirección de la luz del flash debe coincidir con la de la luz ambiental para conseguir un aspecto natural. Para ello, Hélène colocó el paraguas al lado izquierdo, desde donde entraba la luz natural.
Consejo 2: Las fuentes de luz de mayor tamaño crean una iluminación más suave. Por este motivo, Hélène utilizó un Umbrella Deep White M junto con el A1X. Las luces del flash rebotan en el paraguas e inciden en el modelo/sujeto, pero con una luz más suave ya que el área del paraguas es mayor que la de la cabeza del A1X.
Ajustes de la cámara: F/1.2 1/400 s ISO 400
Ajustes del flash: Modo automático (TTL)
Configuración 2: Recreando la luz del sol
Para su segunda configuración, Hélène colocó el A1X y el paraguas a su derecha apuntando directamente hacia Gaël con la intención de recrear una luz similar a la del sol, que había desaparecido. Así consiguió que Gaël destacara del fondo mientras que en la pared posterior se proyectaban bonitos haces de luz.
Consejo 3: Colocar ramas u otros objetos entre el flash y el modelo siempre es una buena forma de crear bonitos haces de luz.
Ajustes de la cámara: F/1.4 1/1250 s ISO 400
Ajustes del flash: Modo automático (TTL)
Configuración 3: Iluminar a un sujeto en movimiento
Consejo 4: Utiliza el Profoto Connect en modo automático cuando fotografíes a personas en movimiento. La exposición del flash se ajustará de forma automática y conseguirás una gran exposición en cada foto, aunque el sujeto se mueva de un lado a otro.
Ajustes de la cámara: F/1.4 1/1250 s ISO 400
Ajustes del flash: Modo automático (TTL)
