El fotógrafo de moda coreano Ray Kay aceptó el reto de realizar una sesión en poco tiempo, en un estudio reducido y con una sola modelo. Sin embargo, con la ayuda del Profoto D2, el Profoto B1 y el Profoto B10, pudo capturar con éxito varias imágenes de moda. «La manera de mostrar distintos estados de ánimo e historias a través de las imágenes depende de la iluminación. Esta vez quise crear un ambiente retro y clásico».
Háblanos sobre ti. ¿Quién es Ray Kay?
Soy fotógrafo y cineasta comercial y de moda, y resido en Seúl (Corea). Trabajo con revistas y marcas de moda de todo el mundo, como Vogue Italia y Design Scene UK. También he creado la portada de una revista de moda de Nueva York. Viajo a distintos países y trabajo con artistas únicos para crear imágenes que tengan detrás una historia y emociones. Siempre trabajo con varias iluminaciones como método para contar diferentes historias y conceptos.
Háblanos sobre el proyecto «Find your mood».
Quería expresar los distintos conceptos de una modelo que busca su propia singularidad durante un tiempo. Una única modelo, pero diferentes personalidades. Teníamos que crear imágenes muy dispares en poco tiempo y en un estudio reducido. El maquillaje, el estilismo, el decorado, el atrezo y todo lo demás tenía que estar preparado. Sin embargo, al final todo depende de la iluminación y de cómo describes los estados de ánimo y las historias. La razón es que la iluminación define el ambiente, así como qué hora del día es para el espectador.
¿Por qué usaste iluminación para la sesión?
En primer lugar, debes saber perfectamente qué ambiente quieres recrear. Cuando la luz del atardecer entra por la ventana, se crea una iluminación preciosa y un estado de ánimo. Si no puedes aprovechar la luz del sol, debes recrearla tú mismo ajustando las texturas y los colores de manera que se asemejen a la atmósfera de la luz natural y permitan reflejar la emoción de la modelo en la imagen.
¿Qué equipo utilizaste?
Utilicé el Profoto D2, el B1 y el B10. Tenía que recrear muchos ambientes diferentes, entre otros, uno interior con luz natural y un baño o sótano con luz tanto artificial como natural, así que utilicé varios accesorios. Principalmente, usé el Umbrella Deep White, pero también el Zoom Reflector y, en ocasiones, solo la cabeza del OCF Beauty Dish sin ningún accesorio adicional. El V-flat es esencial para reflejar o recortar la luz.
¿Qué consejo darías a las personas que sueñan con convertirse en fotógrafos de moda?
Creo que es crucial dedicar tiempo a investigar y encontrar lo que te hace único. Los fotógrafos de moda no solo deben conocer la fotografía de retratos, sino también otros géneros como los de paisajes, productos, viajes, etc. Este trabajo también exige conocimientos de diseño, creatividad y comunicación. Asimismo, es muy recomendable tener tiempo suficiente para encontrar tu propia individualidad con una perspectiva más amplia, y no limitarte simplemente a la técnica.
