«Solo tengo una recomendación en lo que respecta a la iluminación: ¡olvídate de las recomendaciones! Cuando dejas de seguir las normas y los formatos establecidos y en su lugar utilizas la creatividad y la intuición, es cuando consigues la mejor iluminación». Andrea «the Light Shaper» Belluso no se limita a las palabras. Es un ejemplo perfecto de cómo llevarlo a la práctica.
Andrea Belluso habla con gran pasión sobre el descubrimiento que hizo hace unos años cuando recuperó el entusiasmo por aquello que le encanta hacer en la vida: la fotografía. «Al estudiar en detalle las herramientas de modelado de la luz aprendí las propiedades de cada una y las técnicas por las cuales cambian las características, y comencé a jugar con ellas. Después de un tiempo, tenía estos conocimientos completamente asimilados y ya no necesitaba pensar en la técnica. Conocer y confiar en tu equipo es clave», afirma sonriendo.
Cómo conseguir las mejores técnicas de iluminación
3 consejos de Andrea Belluso:
1. Crea una base de conocimientos sobre las herramientas de modelado de la luz. Dedica un tiempo a aprender todo sobre ellas. Cómpralas o alquílalas, no te arrepentirás.
2. Usa el flash. Existe una percepción generalizada de que no debe utilizarse el flash, pero esta tiene su origen principalmente en el desconocimiento de lo que se puede conseguir con él. El flash puede aportar dureza y dramatismo a tus fotos, o crear una luz de aspecto natural. Con el flash, siempre tienes el control.
3. Sal y crea Desata tu imaginación y creatividad: solo tú puedes decidir qué funciona para ti y qué te divierte.
No existe una configuración de iluminación perfecta
Según Andrea, no existe algo que podamos considerar como la mejor configuración de iluminación. La mejor iluminación es la que crea un fotógrafo para una única imagen, sin tener en cuenta ninguna regla o lo que piensen otros, sino basándose solamente en lo que el fotógrafo considera perfecto para ese momento específico. «La clave está en ser completamente sincero con uno mismo cuando se trabaja de esta forma y componer siempre la luz que conseguirá mejores resultados para el cliente, el producto y todos los que participan en la sesión, incluido el fotógrafo».
Una luz suave para conseguir un toque alegre y romántico
«No cabe duda de que con una luz suave puedes obtener un resultado fantástico. Utilizo la luz suave cuando pretendo realizar una foto sin sombras ni dramatismo. Al colocar dos soft boxes enfrente del modelo o del objeto consigues una luz incluso más suave. Recuerda que debes colocarlos cerca del sujeto, puesto que si están demasiado alejados la luz se endurecerá», explica Andrea.
Cómo crear una luz incluso más suave:
- Aumenta el tamaño de luz utilizando dos soft boxes. Cuanto mayor sea la fuente de luz, más suave será la luz.
- Coloca el flash cerca de los objetos. Al alejarlo, la luz se endurecerá.
Mezclar la luz dura y suave
«La razón para crear una configuración de flash mixta es tratar distintas partes de la imagen de diferente forma. Es posible que desees que la luz general de la imagen sea suave, pero que un elemento concreto tenga más contraste y detalle. Añadir una luz dura y enfocada en ese elemento te dará exactamente eso. Un ejemplo puede ser un retrato donde predomine la luz suave pero con una luz dura enfocada para resaltar el collar de diamantes que lleva la modelo», afirma Andrea.
Por qué mezclar la luz suave y la luz dura:
- Para tratar cada elemento de una imagen de forma individual.
- Para disfrutar de las ventajas de la luz suave y la luz dura en la misma imagen.
- Para resaltar algunos elementos y suavizar otros en la misma foto.
«En esta imagen, utilicé una luz dura sobre las modelos para crear mayor dramatismo y detalle. Utilicé un Fresnel Spot como luz principal e iluminé los lados de las modelos con una luz suave mediante los RFi 1x6 Softboxes para suavizar más el cabello y la espalda», explica Andrea.
«Conoce la luz. No renuncies a nada cuando se trata de la luz».
Dodge and Burn en la vida real con múltiples luces
Andrea ideó este tipo de configuración con múltiples luces con la intención de crear una fotografía de bodegón de gran dramatismo, pero con modelos. Encontró la inspiración tanto en la compleja iluminación de la fotografía de bodegón como en las técnicas de iluminación cinematográfica. «Este tipo de iluminación me parece muy efectiva cuando pretendo crear algo lujoso, con una iluminación precisa y con suficiente dramatismo para "arrastrar" al espectador hacia la imagen. Es lo que considero pintar con la luz. Algunos lo describen como hacer "dodge and burn" en la vida real, sobre el sujeto. Me gusta esta analogía porque creo que se debe hacer todo lo posible con el flash y la cámara y lo mínimo en posproducción».
Con la configuración de múltiples luces, Andrea comienza con un lienzo negro. Esto significa que mantiene toda la imagen en negro y va dando luz de forma muy precisa a los elementos que quiere presentar. «Elijo las herramientas de modelado de la luz para cada elemento que quiero mostrar en función de cómo quiero destacar dicho elemento. A continuación, sobreexpongo o subexpongo cada fuente de luz de la imagen, dependiendo del efecto que busque. Como si fuera un pintor que utiliza diferente presión para los pinceles. Al fin y al cabo, las herramientas de modelado de la luz son los "pinceles de luz" de un fotógrafo».
«Creé esta imagen con una de mis configuraciones de múltiples luces más sutiles. Las fuentes de luz pequeñas y directas resaltan diferentes elementos de la imagen con una potencia y distancia variables. Todas las herramientas de modelado de la luz crean un efecto único y, al mismo tiempo, se funden con armonía».
«Para las dos modelos, utilicé solamente luz dura, principalmente mediante Zoom Reflectors con grids y snoots. Los rostros de las modelos estaban iluminados por dos herramientas de modelado de la luz diferentes: la de la izquierda, por un Zoom Reflector con un grid de 10°, mientras que el rostro de la modelo de la derecha quedaba iluminado por un Fresnel Spot. El objetivo era crear dos texturas diferentes en la piel de las modelos».
Utiliza múltiples luces cuando:
- Quieras realmente «pintar con luz».
- Quieras crear diferentes efectos de luz en la misma imagen.
- Quieras tratar cada elemento de la imagen por separado.
Diviértete con todas las herramientas de modelado de la luz
Cuando le pregunté a Andrea qué no utilizaría nunca para la iluminación dudó unos instantes. A continuación, dijo con firmeza:
«Ninguna fotografía es igual a la siguiente. Nunca planeo previamente la iluminación exacta que utilizaré, ni la que no. Prefiero elegir algo inesperado que asumir que debo utilizar una luz determinada. Puesto que conozco a la perfección mis productos Profoto y de lo que son capaces, no tengo duda de que me darán grandes resultados, siempre que utilice mi imaginación y creatividad. Para mí, es importante no limitar mi trabajo a un estilo o técnica determinados, puesto que las posibilidades de iluminación son infinitas. Soy feliz por haber elegido construir mi vida haciendo algo que realmente amo. Básicamente, gano dinero por lo que muchos llamarían simplemente una afición, gracias a la cual puedo jugar, experimentar y probar cosas nuevas. Puedo decir con total sinceridad que me divierto todos los días».
Datos sobre Andrea Belluso
Tipo de fotografía: Moda y belleza como especialidades. También fotografía de automoción, gastronómica, retratos y fine art.
Es fotógrafo desde: 1981
Utiliza herramientas de modelado de la luz de Profoto desde: 1991
Si pudieras comprar tan solo un flash y una herramienta de modelado de la luz de Profoto, ¿cuáles elegirías?: Probablemente compraría un Profoto B10 Plus y un Umbrella Deep XL White como configuración para todo, y alquilaría un D2, un B1X, un Pro-10 y un C1, además de todas las herramientas de modelado de la luz disponibles.
