Retratos

Seis configuraciones para iluminar la belleza

28 agosto, 2017

Escrito por: Rossella Vanon

Rossella Vanon llevó a cabo una sesión fotográfica de belleza en la que tenía que crear seis estilos diferentes, aunque debía mantener una sensación uniforme a lo largo de las seis imágenes. Aquí explica cómo lo hizo.

La idea de esta sesión fotográfica era crear seis estéticas de maquillaje distintas que girasen en torno a los tonos pastel y seis configuraciones de iluminación diferentes que mostrasen una amplia variedad de Softboxes. El crear de antemano un panel conceptual específico en el que podía representar la atmósfera y los maquillajes me permitió tener un punto claro de referencia y asegurarme de que los resultados fueran acordes.

 

Con el panel conceptual a modo de referencia, decidí optar por una luz suave y diáfana que realzase la feminidad de la modelo y de las estéticas de maquillaje que pensamos crear. El desafío al que me enfrenté fue el de mantener una iluminación constante a la vez que las configuraciones y las herramientas de modelado de la luz iban cambiando, lo que me llevó mi tiempo planificar.

Días antes de la sesión fotográfica, me senté en mi escritorio y planifiqué todas las configuraciones, una por una, así como el orden en que las iba a ir utilizando en la sesión. La coherencia fue clave y, para alcanzarla, tuve que jugar constantemente con el número de unidades de flash y el tamaño de los modificadores. Tuve que aplicar varios trucos y más unidades de flash para alcanzar los resultados que perseguía, como por ejemplo, utilizar un Beauty Dish para recrear una iluminación similar a la que ofrece una Octabox de 5’.

Ya en el escenario, me tomé mi tiempo para probar y comparar nuevas configuraciones de iluminación que se crearon para poder mantener la misma calidad de luz durante todo el proceso.

La planificación previa de cada pequeño cambio nos permitió ser tan eficientes en términos de tiempo como nos fue posible, sin perder mucho tiempo de disparo durante los cambios de luz.

Cómo elaborar un concepto

El que se tratara de un reportaje de belleza con maquillaje en tonos pastel me sirvió de inspiración para mantener el estilismo delicado y femenino y la iluminación suave y diáfana. A menudo, los colores pastel evocan un look de primavera o verano en la fotografía de belleza, y suelen ir acompañados de una iluminación más brillante y más difusa.

Junto con la experta en maquillaje, Christabel, planificamos los seis looks de belleza de manera que todos presentasen tonos pastel, aunque mostrasen colores diferentes. Esto proporcionó una variación suficiente al reportaje, a la vez que sirvió para mantener una fuerte sensación de continuidad a lo largo de la serie.

Lo mismo hicieron las seis configuraciones de iluminación; creando siempre la misma suavidad pero también añadiendo cambios sutiles y variaciones dinámicas al reportaje sin distraer al espectador y sin alterar la serie, gracias a los cambios en posición y en número.

En una sesión fotográfica de moda o belleza, habitualmente es la temática lo que aparece en primer lugar. Para esta sesión, los colores pastel y el ambiente general de la grabación fueron la base sobre lo que giraba todo. Las estéticas de maquillaje y la atmósfera se mostraban de forma clara en el primer panel conceptual que intercambiamos con el resto del equipo, para que todos tuviesen conocimiento del rumbo de la sesión fotográfica.

La iluminación, siguiendo la tendencia estilística principal, se planificó con sumo cuidado para recrear un ambiente delicado y femenino, en buena armonía con todos los colores pastel.

Seis configuraciones para iluminar la belleza

Trabajar con los D2 fue un proceso extremadamente rápido y directo. Resultó muy rápido y sencillo cambiar las herramientas de modelado de la luz, e incluso montarlas, y eso es justo lo que quieres cuando planeas hacer varios cambios a lo largo del día.

Durante el transcurso de la sesión fotográfica estuvimos moviendo constantemente los D2 dentro y fuera del escenario, encendiéndolos y apagándolos, así como variando la potencia y la posición sin parar. Fue muy fácil configurarlos a cada momento: los organizamos rápidamente en grupos desde el intuitivo panel trasero, y luego usamos el Air Remote para retocar de forma sencilla la potencia de cada uno por separado o en conjunto cuando fuera necesario.

Configuración n.º 1

La primera configuración fue la más sencilla de todas: consistió en colocar una RFi Octabox de 5’ a unos 45º a la derecha del sujeto. La luz procedente de un Octabox ya es muy suave, por lo que, de hecho, esta configuración no necesitó ninguna otra unidad para comenzar. Añadí un panel de porexpan junto al lado opuesto de la modelo (con la parte blanca orientada hacia ella) para captar algo de luz y hacerla rebotar hacia el lado del cuerpo con sombra. Las sombras eran mínimas, pero el panel funcionó como un reflector blanco y creó una iluminación más difusa y uniforme.

Configuración n.º 2

Para esta segunda configuración mantuve la misma RFi Octabox de 5’ como iluminación principal, todavía a 45º, con el panel en el mismo lugar, desde el lado opuesto; además, añadí una RFi Softbox 1x3 hacia la parte trasera del lado izquierdo de la modelo. Esta nueva unidad sirvió para destacar de una forma bonita y suave el cabello y la mejilla del sujeto, lo que brindó de inmediato un aspecto diferente a la configuración con unos cambios mínimos, a la vez que conservaba exactamente la misma calidad de luz.

Configuración n.º 3

En este tercer look cambiamos todas las luces. Esta vez la luz principal era una RFi Softbox 3x3 colocada a unos 30º a la derecha del sujeto, con una RFi Softbox 2x3 situada de forma simétrica en el otro lado, que actuaba como relleno. Esta configuración creó una iluminación ligeramente más delicada y difusa que la Octabox por sí sola, pero mantuvo la misma calidad. El panel de color blanco se quedó en el mismo lugar para ayudar a la difusión. Elegí el de 3x3 y el de 2x3, puesto que son unas herramientas de modelado de la luz lo suficientemente grandes como para crear una luz más tenue que sus versiones más pequeñas.

Configuración n.º 4

En la siguiente configuración mantuve la Softbox 3x3 como luz principal y la Softbox 2x3 como luz de relleno en las mismas posiciones que antes, e introduje una Strip Softbox 1x3 con una rejilla que apuntaba hacia la espalda de la modelo, alrededor de su lado derecho. Esta nueva unidad de flash creó una zona iluminada muy focalizada, pero delicada, en todo el lateral del cuerpo, lo que realzó el cabello y la parte superior, logrando una sensación todavía más etérea. También quité el panel de color blanco porque la nueva luz de fondo que coloqué hubiera estado enfrente de él y, posiblemente, habría creado demasiada luz de rebote.

Configuración n.º 5

La quinta configuración supuso el mayor cambio, además de un gran desafío, ya que la luz principal pasó de ser una Softbox de diferentes formas y tamaños a ser un Beauty Dish de color blanco, lo que aporta a la luz una calidad completamente diferente comparada con una Softbox. Para suavizar el efecto del Beauty Dish, decidí utilizarlo en un montaje en forma de concha, con el Beauty Dish en la parte superior y una Softbox 2x3 en la parte inferior, apuntando ambos hacia el rostro del sujeto. El Beauty Dish se montó también con una malla difusora y se dejó caer hacia un lado, tocándolo ligeramente, para suavizar aún más el resultado. Como el Beauty Dish permitía arrojar mucha menos luz en el fondo que los modificadores anteriores, añadí una Softbox 3x3 detrás del sujeto, apuntando hacia ella para asegurarme de que el tono del fondo se mantuviese uniforme durante la sesión fotográfica. Esta Softbox de forma cuadrada proporcionó una luz suficiente como para iluminar equitativamente gran parte del fondo.

Configuración n.º 6

En la última configuración mantuve el montaje en forma de concha, con el Beauty Dish de color blanco y la Softbox 2x3 tal y como se utilizaron en la configuración previa, con la luz de fondo fija en el mismo lugar, pero añadí una pequeña RFi Softbox 1,3x2 situada justo detrás del sujeto, a su derecha. Esta luz, con una potencia ligeramente superior, creó una bonita zona iluminada en el pelo y la mejilla del sujeto. Aunque esta fue la configuración más compleja del día, también es mi favorita.

 

Model: Tamina Zakrzewski
Makeup: Christabel Draffin
Hair: Eiji Sato
Styling: Patrice Hall
Nails: Roxanne Campbell
Photo assistance: Jessica Gates
Studio: Huddle Studios
Videographer: Richard Wakefield

Escrito por: Rossella Vanon

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