À l’occasion d’une séance avec le Profoto B1X et l’OCF Beauty Dish, Vicky Papas Vergara, photographe australienne de portrait fine art, prouve qu’il est possible de créer un paysage magique même dans un décor aussi banal qu'un parking de banlieue (Narnia dans la banlieue) quand vous avez un contrôle total de la lumière.
Photographe primée dont la créativité ne s’est révélée qu’il y a 6 ans lorsqu’elle a pris en main un appareil photo, Vicky considère que pour être photographe de portrait, il faut aimer les êtres humains et voir la beauté dans chaque personne.
« Chaque fois que je photographie une femme, c’est pour capturer l’essence de son élégance et un peu de sa vulnérabilité, un instant de douceur », explique-t-elle. « Mais j’aime aussi voir une femme forte et mesurer l’équilibre entre cette force et une certaine douceur féminine. »
Il s’agit donc de façonner la lumière pour sculpter doucement son visage et mettre en valeur sa beauté. « Les portraits féminins doivent être vraiment flatteurs. Pour les portraits d’hommes, il est préférable de montrer un côté masculin et dramatique. Il faut mettre en avant les traits masculins. Les hommes ne s’inquiètent pas trop du rendu de leur peau. Ils veulent avoir l’air robustes », dit-elle en riant.
Vicky ajoute qu’une grande partie de son travail consiste aussi à exprimer à quel point les femmes sont spéciales. « Ce sont des déesses », dit-elle. « C’est ainsi qu’elles devraient être traitées. Et je veux qu’elles se sentent en confiance pendant la séance. »
Quand les meilleurs plans partent à vau-l’eau
Ce jour-là, Vicky avait planifié la séance autour de son endroit préféré, un figuier avec un beau mur de briques derrière, mais les choses se sont compliquées. À son arrivée, des ouvriers étaient en train de dresser un grand chapiteau et ont refusé que l’équipe vienne photographier.
« Je me suis inquiétée en me disant :« Oh non, ça ne se passe pas comme prévu ! », rit-elle.
Heureusement, Vicky avait prévu un plan de secours : un autre arbre situé près d’un parking d’école à côté d’une rue animée. Avec le Profoto B1X et l’OCF Beauty Dish, elle a pu transformer ce décor des plus ordinaires en forêt enchantée. « Ça fait partie du jeu », dit-elle en haussant les épaules. « Les choses peuvent aller de travers le jour de la séance. »
Une lumière régulière avec le TTL et le B1X
Les premières photos ont été effectuées en pied afin que le modèle de Vicky, Nicole, se sente plus en confiance et détendue pour les portraits rapprochés. Avec Nicole en robe blanche, Vicky a positionné le bol beauté à environ deux mètres pour qu’il soit hors du cadre. Elle a ensuite allumé son B1X, en TTL, avec le Profoto Air Remote TTL-N et son appareil Nikon. « J’utilise le mode TTL avec le B1X pour obtenir une lumière régulière », dit-elle. « Le B1X est si fiable que lorsque vous récupérez vos images, vous n’avez pas de décalage de couleur. Vous ne vous demandez pas pourquoi votre photo préférée est sous-exposée de trois diaph. »
Vicky ajoute qu’elle aime que tout reste naturel. Laisser les choses couler d’elles-mêmes et voir comment elles évoluent. « Je n’aime pas planifier », dit-elle. « J’y vais en me disant “ c’est ça que j’aime. ” J’ajuste un peu ou j’habille le modèle différemment. Je peux aussi faire tourner le tissu ou bien je demande au modèle de le jeter. Et subitement, je vais me dire « Wow, ça marche ». Et je passe à la photo suivante. Je laisse les choses évoluer d’elles-mêmes. »
« Des yeux absolument magnifiques »
Selon Vicky, la photo suivante, un portrait serré, était une image beauté par essence, avec l’OCF Beauty Dish blanc incliné vers le bas, à environ un mètre au-dessus de Nicole. Pour cette photo, Vicky explique qu’elle voulait capturer la jeunesse de Nicole, sa beauté naturelle et ses yeux incroyables. « Cette jeune femme a des yeux absolument magnifiques », explique Vicky. « Je voulais juste y plonger et capturer cette beauté. »
Là encore, elle a utilisé le TTL, tandis que son mari (et assistant pour la journée) tenait l’OCF Beauty Dish à environ un mètre de distance. « Ce qui est génial avec le bol beauté, c’est la lumière douce et flatteuse qu’il crée », explique-t-elle. « Je l’ai utilisé de façon à ce qu’il produise une lumière douce avec un magnifique dégradé. Cela sublime le rendu de sa peau et apporte une touche de contraste à ses yeux. »
Le bol beauté était placé au-dessus de Nicole, incliné vers le bas à un angle de 45 ° pour créer la « catchlight » caractéristique des bols beauté. « Un visage, c’est comme un paysage », explique-t-elle. « Il s’agit de faire ressortir les pommettes et la mâchoire, selon l’endroit où vous placez la lumière. Et d’apporter les améliorations nécessaires ».
« Mais si vous placez la lumière trop haut, vous perdez la « catchlight » au niveau des yeux. Les reflets doivent se trouver juste au-dessus de la pupille sur un côté et juste au-dessous de la ligne des cils pour obtenir de belles pommettes sculptées et un peu d’ombre sous le menton, pour le séparer du cou. »
« Vous voulez un superbe rendu pour sa peau »
Pour la photo suivante, Nicole porte une robe rouge que Vicky a créée en partie avec du tissu et en partie avec des matériaux trouvés dans des friperies et dans la nature ou encore avec des chutes dépareillées.
« L’essentiel pour une image beauté est d’obtenir une belle peau et de placer la « catchlight » au bon endroit », explique-t-elle. « Lorsque vous photographiez une femme, vous voulez que le rendu de sa peau soit parfait. Plus la lumière est proche de la peau, plus elle est douce. »
Bien que le Profoto B1X ait inondé le visage de lumière, le but était d’obtenir une espèce de séparation sous le menton. « Je voulais une légère ombre sous le menton », explique Vicky. « Et un peu sur la pommette. Un tout petit peu, selon l’endroit où est placée la lumière. »
Ni manuels, ni recettes
Vicky, qui ne lit aucun manuel et ne suit aucune recette type, dit que la facilité avec laquelle il est possible de passer du TTL au mode manuel montre parfaitement à quel point l’équipement Profoto encourage la créativité. « Utiliser un équipement si intuitif vous offre une grande liberté », explique-t-elle. « Je peux créer de superbes images et obtenir ce que je veux. Car les problèmes techniques étouffent la créativité. Vous êtes distrait, et votre créativité se dissipe.
« Avec la robe rouge et ses détails brillants, j’ai voulu ajouter une dimension spectaculaire à l’image. Je voulais qu’elle soit romantique et majestueuse », dit-elle. « L’utilisation du TTL puis l’ajustement de mes paramètres m’ont permis d’obtenir parfaitement ce résultat. J’ai pu exposer pour la robe et l’arbre comme je l’avais imaginé. »
Un contrôle total pour un résultat magique
Vicky ajoute que, bien qu’il y ait beaucoup de photographes en lumière naturelle en Australie, elle recommande d’essayer l’éclairage de studio, car il offre beaucoup plus de liberté de création et de prise de vue à tout moment de la journée.
« Je ne suis pas une experte en éclairage, je suis une créative, et j’avais peur d’utiliser des éclairages de studio. Mais ça a changé la donne pour moi », se souvient-elle. « Lorsque je photographiais en lumière naturelle, j’étais vraiment limitée par le moment de la journée, la météo et plein d’autres choses. »
« Et parfois la lumière naturelle est un peu trop dure. Je ne maîtrise pas encore parfaitement les aspects techniques, mais l’utilisation de l’OCF Beauty Dish et du B1X me permet de contrôler totalement ce que je fais. C’est génial, car j’obtiens les résultats que j’attends. »
Même à proximité d’un parking.
« Vous n’avez pas besoin d’aller dans des endroits fantastiques pour obtenir un résultat magique. Il vous suffit de remplir le cadre avec du beau. Quoi qu’il se passe en dehors du cadre, c’est une autre histoire. Tâchez de les tenir à l’écart. Tout photographe peut trouver un joli petit coin dans sa ville et en faire de même. »
