패션/광고 사진 전문 포토그래퍼인 Andy Hoang은 Profoto 장비와 Phase One 카메라로 최근 촬영에 임하면서 특별한 비전을 구상하고 있었다. 하루가 다르게 발전하는 기술 발전의 시대를 탐구하고 사이버 펑크 느낌을 가미하려는 게 그의 비전이라고 그는 설명했다. 사람들이 기술 뒤에 숨어있는 시대에 ‘내면의 무언가’를 끄집어내보겠다는 것.
자기 소개 부탁 드립니다, Andy Hoang은 어떤 사람이죠?
저는 베트남에서 태어났고, 현재는 영국 런던에서 패션/광고 포토그래퍼/프로듀서로 활동하고 있습니다. 저의 사진 스타일은 90년대 영국의 체제 전복적인 반문화(counter culture)와 비인습적인 미학의 영향을 받았습니다.
어떻게 플래시에 입문했고, 플래시 사용을 시작해야겠다고 언제 마음 먹었는지요?
저는 대기만성형 사진 작가라고 생각해요. 20대 초반에 일자리가 필요했는데, 어둡거나 조명 조건이 열악한 나이트클럽에서 인공 조명을 제대로 설치해야만 간신히 작업할 수 있는,이벤트 사진 촬영 분야에 우연찮게 뛰어들게 되었어요. 주말 밤늦게까지 일하는 나날이 계속되던 어느 날, 일이 아니라 취미로 사진을 찍어보고 싶어졌어요. 그래서 로케이션 현장에서 친구를 찍기 위해 촬영 장비와 스피드라이트를 빌려달라고 가족에게 부탁했죠. 보급형 스피드라이트를 자연광과 함께 사용할 때 TTL 모드에 의존할 수 없다는 사실을 금세 깨달았어요. 조명 기구 배치, 빛의 유형(선명한 빛과 은은한 빛), 조명비(power ratio)를 독학했죠. 이 활동을 통해 사진에 대한 열정이 생겨났고,조명을 실험한 최초의 경험으로 남았어요.
플래시에 입문하려는 사람들에게 들려줄 팁이 있다면? 작가님의 경우는 어떻게 입문하셨죠?
플래시를 제대로 활용하기 시작했을 때, 주변에 도움을 받을 사람이 하나도 없었어요. 이미지가 노출 오버/언더가 되는 이유는 무엇인지, 주광과 보조광이란 대체 무엇인지 독학해야만 했죠. 하지만 그렇게 꼭 복잡할 필요는 없어요. 힘들게 받아들일수록 더 힘들어지는 법이니까요. 잡지 화보를 꼼꼼하게 보면서, 조명을 어떻게 연출했는지, 선명한 빛인지 은은한 빛인지, 라이트 쉐이핑 툴은 어떤 걸 썼는지 짐작해보곤 했어요. 조명의 원리를 잘 이해하려면어떤 게 선명한빛이고, 어떤 게 은은한 빛인지부터 알아야 해요. 가령, 구름 한 점 없는 청명한 하늘에 햇빛이 뜨겁게 내리쬘 때는 선명한 빛이인 반면, 구름이 살짝 드리워지면 은은한 빛이 되죠. 같은 원리가 인공 조명에도 적용돼요. 노출의 3요소(조리개값, ISO, 셔터스피드)와 같은 기본 지식과 세부 지식까지 파악하려면 갈 길이 멀죠.
잡지 화보를 살펴보고, 쇼핑 갈 때 광고 사진을 유심히 보고, 어떤 이미지든 접하면서 제작 과정을 유추해보세요. 물론Profoto Academy 온라인 강좌도 편리한 입문서죠. 제가 시작할 때는 이런 가이드가 없었어요.저도 이런 도움을 받을 수 있었다면 얼마나 좋았을까요!
스튜디오에서 대규모 팀과 함께 일할 때 가장 좋은 점과 가장 나쁜 점은? 관계자들만 아는 ‘비화’를 공개해주세요.
대규모 팀과 함께 일할 때 가장 좋은 점은 업계 최고의 인재들과 같이 멋진 이미지를 만들 수 있다는 사실이에요. 이렇게 탄탄하게 인맥을 쌓아놓으면 장기적으로 볼 때 더 나은 크리에이터로 성장하는 토대가 되죠. 촬영을 시작한 초반에는 현장에서 일인다역을 도맡았어요. 하지만 혼자 모든 걸 항상 다 하긴 힘들죠.자기가 제일 잘하는 분야를 선택해서 집중하는 게 중요해요. 상상력이 풍부한 세트 디자이너, 솜씨가 훌륭한 헤어/메이크업 아티스트, 재능 있는 스타일리스트와 함께 일하면, 작업의 품격이 한층 올라가죠.
단점을 굳이 들자면, 때로는 제 몫을 충분히 해내지 않는 팀원들도 있고, 제작 방향에 관해 서로 이견이 있을 때도 있고, 서로 궁합이안 맞거나 자존심 대결을 할 때도 있다는 건데요.사실다행히도그런 경우는저는 흔치 않았어요. 초창기에는 제가 요령이 부족했던 것 같아요. 그런데 시간이 지나면서 제가 신뢰하고 일을 맡길 수 있는 사람, 최종 목표에 대해 아주 유사한 비전을 갖고 있는 사람을 골라서 팀을 구성하게 되었어요.
어떤 장비를 사용하셨죠? 사용 소감은?
촬영 당일 저희가 사용한 장비는Profoto B10과 B10 Plus의 조합과 엄선한 OCF 액세사리, RFi 소프트박스, 엄브렐러였어요. 파워 케이블이 전혀 필요하지 않아서, 케이블에 발이 걸려 넘어질 안전상의 위험이 줄어들었기 때문에, 대규모 팀과 함께 촬영을 진행하기가 무척 수월했어요. 직관적인 디자인과 메뉴 시스템 덕분에 사용하기 굉장히 편리했고 조작법을 알아내느라 소요되는 불필요한 시간을 절약할 수 있었어요. Phase One XF 본체는손잡이에Profoto Air 리모트 가 내장된 조명과 완벽하게 호환됐어요.
셋업 1 - 어색한 분위기 깨기
이 이미지가 이날 첫 번째촬영이었어요. 첫 번째 촬영에서는 어색하고 서먹한 분위기를 깨기 위해 항상 노력하죠. 왜냐하면 대체로 모델과 첫 대면을 할 경우가 많아서, 서로 마음을 열고 편안한 상태로 촬영에 임할 수 있게 분위기를 부드럽게 만들어야 하기 때문이죠. 다행히 모델들은 환경에 빨리 적응했어요.
OCF Softbox Octa를 헤드에 장착한 B10과 B10 plus를 왼쪽에 설치하고, 디퓨저를 장착한 Umbrella Deep Silver XL을 오른쪽에 배치했어요. 배경에 선명한 그림자가 드리워지게 표현하기 위해, 조명 기구를 피사체 가까이에 놓았죠. 주광인 OCF Gel 을 뒷배경에 있는 깨진 거울 여러 개를 향해 투사해서, 얼굴과 배경에 젤 라이트가 흩뿌려지는 효과를 냈어요.
셋업 2 - 순간 포착한 창의적인 사진
세트 디자이너가 사진 배경으로 쓰이는 페인트 칠한 벽을 점검하는 동안 이 이미지를 구상했어요. 모델들은 제가 카메라를 내려다보고 있는 걸 눈치채고 재빨리 포즈를 취했죠.
이 사진을 위해 라이트 4개를 활용했어요. B10 1개와 OCF Softbox Octa를 왼쪽 아래 45도로 설치하고, OCF Gel을 장착한 B10 plus를 정중앙에서 약간 벗어난 거울에 반사시키고 , RFi Softbox Strip 1x4를 장착한 B10 1개와 Umbrella Deep Silver XL과 디퓨저를 장착한 B10 Plus를 오른쪽에 배치했죠.
셋업 3 & 4 - 특수 분장을 강조한 촬영
아래 두 가지 셋업 모두 마지막 셋업과 매우 유사하지만, Coco의 발바닥에 표현한 은박을 강조하기 위해 조명을 좀 더 균일하게 연출하고 싶었어요. 그래서 RFI Softbox Strip 1x4를 장착한 B10 Plus 1개를 로우보이(최대 높이가 낮은 스탠드)에 연결해서 가운데 설치함으로써 보조광을 투사했죠. 여기서도 주광으로 사용된 OCF Gel이 중앙에서 살짝 벗어난 거울에 반사되면서 붉은 빛을 흩뿌렸죠.
마지막으로 신예 패션 포토그래퍼들에게 가장 중요한 팁 3가지를 들려주신다면?
1. 실수를 두려워하지 마라
비단 이 질문에만 국한되지 않고 사진 전반에도 적용할 수 있는 중요한 조언 중 하나는 연습을 게을리 하지 말고, 실수할까봐 걱정하지 말라는 거예요. 고객을 대면해야 하는 실전 때보다는 차라리 연습할 때 실수를 저지르는 게 낫기 때문이에요. 우리는 실수를 통해 배우고 성장하니까요.
2. 인맥을 쌓아라
생각이 비슷한 크리에이터들과인맥을 쌓고 어울리세요. 그러면 자신감도 키울 수 있을 뿐만 아니라 창의력의 지평도 넓어지고 향후 커리어 전망에도 도움이 될 수 있죠. 저 같은 경우, 모임에서 만난 사람을 통해 일감이 들어오거나 Instagram에서 누군가에게 메시지를 보내서 일자리를 얻기도 했어요.최악의 결과라봤자 거절을 당하는 걸 텐데, 그냥 툭툭 털고 꿋꿋하게 계속 살면 되니까요.
3. 협업하라
여러분은 혼자가 아니에요. 자신을 발전시키려면 다른 사람들과 함께 일해야 해요. 작업의 기준을 높이려면, 스타일링이나 메이크업 등 다른 분야의 전문가들로 구성된 팀을 꾸리세요. 여러분은 1인 기업이 아니에요. 함께 일하는 동료가 많을수록 여러분의 결과물을 접할 관객층이 더 넓어져요.
