Mode

Lockelsen med modellfotografering

28 augusti, 2017

Av: Jens-Linus Lundgren-Widén

Den London-baserade italienska fotografen Rossella Vanon har vistats mer än ett decennium i den brittiska huvudstadens kulturella smältdegel. Under dessa år har hon etablerat sig som en av Storbritanniens mest välrenommerade fotografer och fotolärare inom sitt område. Vi frågade henne hur hon gjorde för att utveckla sin egen stil och vad som är så fascinerande med modellfotografering.

Tro det eller ej, men när Rossella Vanon började sin karriär fotograferade hon framför allt makrobilder och landskapsbilder ute i naturen. Att fotografera den här typen av stilla motiv blev dock för tryggt och säkert för hennes smak och Rossella valde därför att dyka ner i det för henne okända – men spännande – området fotografering av människor.

”Jag började experimentera med mode- och modellfotografering 2010, men det rörde sig snarare om ’stylade porträtt’ där jag laborerade och provade mig fram än regelrätta mode- eller modellfotografier. Det året var en viktig övergångsperiod för mig.”

Så vad är det då med mode- och modellfotografering som hon finner så fängslande?

”Utan tvekan är det skapandeprocessen för ett fotografi. Jag älskar ögonblicket då den faktiska fotograferingen ska ske, när stylingen och belysningen är klar och det bara handlar om att fånga bilden på bästa möjliga sätt.”

Rossella anser att den ”personliga stilen” kommer med tiden när man fotograferar det man tycker om.

”I början av min resa inom fotografins värld experimenterade jag med många olika saker och det fanns väldigt få gemensamma nämnare mellan mina bilder. Jag fortsatte dock att fotografera det jag gillade och ägnade mycket tid åt egna projekt för att min portfolio inte bara skulle visa mina bilder utan även min vision. Jag hoppades att mina verk en dag skulle utgöra en mer sammanhängande enhet och så blev det också.”

Nuförtiden, säger Rossella, vet hon var hennes hjärta finns och hon har snävat in vad och hur hon fotograferar. När vi frågar vilka svårigheterna är med modellfotografering svarar Rossella att tidsaspekten och att uppnå jämna och enhetliga resultat utan tvekan är de två största utmaningarna i studion.

”Vid mode- och modellfotografering sker det alltid en massa klädbyten, justeringar av hår och makeup och andra ändringar. Som fotograf måste man se till att alla dessa förändringar skapar en tillräcklig variation mellan bilderna, men samtidigt får man inte förirra sig för långt bort från projektets övergripande känsla och tema.”

”Jag ägnar mycket tid åt att leda såväl det praktiska som det konstnärliga arbetet under fotograferingsjobb, vilket gör att jag mestadels har ansvar för att välja modeller, belysning, färger och många andra viktiga element där jag kan göra ett avtryck.”

Den del av ett projekt hon gillar minst är logistiken innan själva fotograferingen äger rum, exempelvis att få ihop ett team, ordna plats eller studio för fotograferingen, skaffa eventuella tillstånd eller boka transporter och lokal där modellen kan byta om.

”Det är då jag vanligtvis önskar att jag hade hyrt in en producent.”

Men det är även i detta skede som brainstormingen äger rum och moodboards tas fram, vilket är en av hennes favoritdelar av processen.

Rossella förklarar att hon föredrar att vara ”superförberedd” och att hon alltid tar fram en plan inför en fotografering.

”Om det är något jag har lärt mig efter tio år i branschen är det att planering är väldigt bra, men att veta hur man ska arbeta vidare när planen går fel är ännu bättre!”

Att planera och ordna belysningen är en av hennes favorituppgifter. Hon använder sig inte av någon standardljussättning utan föredrar att experimentera med utrustning och effekter.

”Ibland består min ljussättning av en enda ljuskälla, ibland sex stycken. När belysningen är väl genomtänkt och genomförd blir den det som håller samman alla andra element och som låter bilderna berätta en tydlig historia som suger in betraktaren. Det är det jag siktar mot vid varje fotograferingstillfälle.”

Rossella använder sig vanligtvis av kompaktblixtar från Profoto i studion. Hon började nyligen använda Profoto D2.

”Tack vare blixtarna kan jag arbeta på ett bekvämt och smidigt sätt i min studio, samtidigt som jag kan återskapa ett naturligt dagsljus med alla dess skuggor och allt som hör till.”

”Profoto D2 är en snabb och tillförlitlig blixt och färgtemperaturen håller sig konstant under hela dagen, vilket passar perfekt vid fotograferingar där färgen är ett så avgörande element som vid modellfotografering.”

”När jag använder mig av Profotos utrustning får jag alltid känslan att ljuskällorna är framtagna av fotografer för fotografer. Eftersom enheterna är så lättanvända och funktionella går belysningsarbetet betydligt enklare, samtidigt som jag kan skapa exakt den bild jag vill ha.”

”Det är sant att det inte är utrustningen som gör fotografen, men att helt kunna koncentrera sig på själva fotograferingen – utan att distraheras av komplicerad eller opålitlig utrustning – är viktigt för att kunna utvecklas inom yrket.”

Av: Jens-Linus Lundgren-Widén