Avec très peu de temps devant lui, un espace en studio réduit et seulement un modèle, le photographe de mode coréen Ray Kay se trouvait face à un défi. Toutefois, avec l’aide des Profoto D2, Profoto B1 et Profoto B10, il est parvenu à obtenir plusieurs images de mode. « La possibilité de décrire différentes humeurs et ambiances au travers d’images dépend de la configuration d’éclairage. J’ai cette fois voulu créer une atmosphère rétro et classique ».
Parlez-nous un peu de vous : qui est Ray Kay ?
Je suis un photographe et réalisateur publicitaire et de mode basé à Séoul, en Corée du Sud. Je travaille avec des magazines et des marques de mode du monde entier, tels que Vogue Italia et Design Scene UK. L’une de mes photos a également illustré la couverture d’un magazine de mode new-yorkais. Je voyage dans de nombreux pays et travaille avec de véritables artistes afin de créer des images qui racontent quelque chose et ont un gros potentiel émotionnel. Je varie toujours mes méthodes de travail afin d’utiliser la lumière pour raconter plusieurs histoires et émotions.
Dites-nous en plus sur le projet « Find your mood ».
Je voulais exprimer différentes visions d’un modèle recherchant sa propre individualité au cours d’une période donnée. Un seul modèle, mais différentes manières d’être. Nous devions créer des images très différentes sur une courte période et avec un espace limité en studio. Maquillage, styles, configuration, accessoires, tout devait être fin prêt, même si tout dépend de la manière dont vous éclairez et dont vous décrivez les humeurs et les histoires. En effet, l’éclairage crée une atmosphère et donne au spectateur une indication du moment de la prise de vue.
Pourquoi avez-vous eu recours à l’éclairage artificiel pour la séance ?
Tout d’abord, il vous faut bien cerner l’atmosphère que vous souhaitez exprimer. Lorsque la lumière du soleil couchant passe par la fenêtre, cela crée une superbe lumière et une ambiance spectaculaire. Si la lumière du soleil n’est pas disponible, vous devez la créer vous-même, en ajustant les textures et les couleurs, afin de restituer le rendu de la lumière naturelle et d’exprimer l’émotion du modèle à l’image.
Quel matériel avez-vous utilisé ?
J’ai utilisé les Profoto D2, B1 et B10. J’ai dû créer différentes atmosphères, telles qu’une ambiance d’intérieur avec la lumière naturelle ou une scène dans une salle de bain ou un grenier en combinant lumière artificielle et lumière naturelle. Il m’a ainsi fallu utiliser plusieurs accessoires. J’ai utilisé principalement le Umbrella Deep White, mais aussi le Zoom Reflector et parfois le OCF Beauty Dish comme tête nue sans aucun accessoire. Disposer d’un V-flat est essentiel pour refléter ou découper la lumière.
Que recommandez-vous aux personnes qui rêvent de devenir photographe de mode ?
Je pense qu’il est indispensable de consacrer du temps à la recherche de sa propre individualité. Les photographes de mode doivent non seulement maîtriser l’art du portrait, mais il est essentiel qu’ils s’y connaissent également en photographie de paysages, de produits, de voyages, etc. Ce métier exige de la créativité, un sens du design et des facilités de communication. Au-delà de la technique, l’idéal est de consacrer suffisamment de temps à la recherche de sa propre individualité tout en élargissant ses perspectives.
