Lär, skapa och lek – hemligheten bakom den perfekta ljussättningstekniken med Andrea Belluso | Profoto (SE)

Lär, skapa och lek – hemligheten bakom den perfekta ljussättningstekniken med Andrea Belluso

19 februari, 2020

Av: Sofia Sigfridsson

”Jag har bara ett enda råd när det gäller ljussättning: Lyssna inte för mycket på råd! Så fort du slutar följa regler och i stället använder din kreativitet och magkänsla, så kommer du att kunna hitta den bästa ljussättningen.” Det här är inte något som Andrea Belluso, även kallad ”The Light Shaper”, bara säger. Han är ett perfekt exempel på att leva efter det mottot.

Andrea Belluso talar med stor passion om upptäckten han gjorde för några år sedan när han återfann entusiasmen för det han älskar att göra i livet: att fotografera. ”Genom att studera mina ljusformare noggrant lärde jag mig egenskaperna hos var och en av dem och likaså teknikerna man kan använda för att få dem att byta karaktär, och jag började testa och leka mig fram. Efter ett tag hade jag allt i ryggmärgen och jag behövde inte längre tänka på tekniken. Att kunna sin utrustning och lita på den är själva hemligheten”, säger han och ler.

Så hittar du den bästa ljussättningstekniken

 
Andrea Bellusos tre tips:

1. Skaffa dig kunskap om ljusformare. Ta dig tid att lära dig allt om olika ljusformare. Köp eller hyr dem – du kommer inte att ångra dig.
2. Använd allt slags ljus. Det finns en spridd uppfattning att man inte bör använda blixtljus. Den beror dock till stor del på att man inte riktigt vet vad en blixt kan göra. Blixtljus kan skapa dramatik i dina fotografier och få dem att sticka ut, men även skapa ett ljus som ser fullständigt naturligt ut. Med blixt är det alltid du som styr ljuset.
3. Ut och skapa! Använd din fantasi och kreativitet – det är bara du som bestämmer vad som fungerar för dig och vad du tycker är roligt.

Det finns inget som kan kallas ”den bästa ljussättningen”

Enligt Andrea finns det inget som kan kallas ”den bästa ljussättningen”. Den bästa ljussättningen är den som har skapats av en fotograf för en viss bild, inte baserat på några regler eller på någon annans idéer, utan baserat på vad som känns helt rätt för den fotografen i den specifika situationen. ”Hemligheten är att vara brutalt ärlig mot sig själv när man jobbar på det här sättet, och att alltid komponera ljuset på ett sätt som verkligen fungerar för kunden, produkten och alla som är inblandade i fotograferingen – inklusive fotografen.”

Se ”behind the scenes”-videon

Mjukt ljus för en romantisk touch

”Med ett mjukt ljus kan du alltid vara säker på att få ett fantastiskt resultat. Jag använder mjukt ljus när jag vill fotografera utan skuggor och dramatik i bilden. Genom att använda två softboxar framför modellen eller föremålet som ska fotograferas blir ljuset ännu mjukare. Kom bara ihåg att ha dem nära motivet. Om de befinner sig för långt bort blir ljuset hårdare”, säger Andrea.

Så skapar du ett ännu mjukare ljus:

  • Öka storleken på ljuset genom att använda två softboxar. Ju större ljuskällan är, desto mjukare blir ljuset.
  • Se till att ljuskällan är nära motivet. Om du flyttar den längre bort blir ljuset hårdare.

Att blanda hårt och mjukt ljus

”Poängen med att skapa en ljussättning med blandat ljus är att hantera olika delar av bilden på olika sätt. Du kanske vill ha ett mjukt ljus generellt i bilden, men även få in lite mer kontrast och detaljrikedom för ett visst element. Genom att lägga till ett hårt och fokuserat ljus på just det elementet uppnår du precis det. Ett exempel på detta kan vara ett porträtt med mjukt ljus och ett mycket smalt och fokuserat hårt ljus för att framhäva ett diamanthalsband på modellen”, säger Andrea. 

Bra skäl att blanda hårt och mjukt ljus:

  • För att kunna hantera olika element i en bild separat.
  • För att dra nytta av fördelarna med både hårt ljus och mjukt ljus i samma bild.
  • För att framhäva vissa element och göra andra mjukare i samma bild.

”I den här bilden använde jag ett hårt ljus på modellerna för att skapa mer drama och en vassare bild. Jag använde en Fresnel Spot som huvudljus och ljussatte modellernas sidor med mjukt ljus via två RFi 1x6'-softboxar för att få ett lite mjukare ljus på hår och rygg”, förklarar Andrea. 

”Lär känna ljuset. Räkna inte bort någonting när det handlar om ljus.”

”Dodge and burn” i verkliga livet – med flera ljuskällor

Andrea uppfann den här typen av ljussättning med flera olika ljuskällor när han ville skapa en snygg dramatisk stillebenbild, men med verkliga modeller. Inspirationen kom både från avancerad stillebenljussättning och från ljussättningen som används vid filmproduktion. ”Jag tycker att den här typen av ljussättning är mycket effektiv när jag vill skapa något exklusivt, med noggrann ljussättning och tillräckligt med dramatik för att verkligen locka in betraktaren i bilden. Det här kallar jag för att måla med ljus. Enligt vissa är det som att göra en ’dodge and burn’ (en bildbehandling där man ’ljusar upp’ och ’mörkar ner’ delar av bilden) i verkliga livet, direkt på motivet. Jag gillar den parallellen, för jag vill gärna göra så mycket som möjligt med ljuset och i kameran och så lite som möjligt i efterbehandlingen.”

Vid ljussättning med flera olika ljuskällor startar Andrea med en svart duk. Det betyder att han håller allt i bilden svart tills han väljer att kasta ljus på de element han vill presentera på ett mycket noggrant sätt. ”Jag väljer ljusformare för varje element jag vill visa efter hur jag vill lyfta fram just det elementet. Sedan antingen över- eller underexponerar jag varje ljuskälla i bilden, beroende på den önskade effekten. Precis som en målare som använder olika tryck på sina penslar. Ljusformare är ju, när allt kommer omkring, fotografens penslar för att måla med ljus.”

”Den här bilden skapade jag med en av mina mer diskreta ljussättningar med flera olika ljuskällor. Smala och fokuserade ljuskällor lyser upp olika element i bilden med olika styrkor och från olika avstånd. Alla ljusformare skapar sin unika effekt samtidigt som de smälter in i varandra på ett harmoniskt sätt.”

”På de båda modellerna använde jag bara hårt ljus, huvudsakligen från Zoom Reflector-ljusformare med raster och snoot. Modellernas ansikten ljussatte jag med två olika ljusformare. Modellen på bildens vänstra sida ljussattes med en Zoom Reflector med ett raster på 10° medan ansiktet på modellen till höger ljussattes med en Fresnel Spot. Målet var att skapa två olika hudstrukturer på modellerna.”

Använd flera ljuskällor i följande fall:

  • När du verkligen vill ”måla med ljus”.
  • När du vill skapa många olika ljuseffekter i samma bild.
  • När du vill behandla olika element i en bild separat.

Att ha glädje av alla ljusformare

När jag frågar Andrea vad han aldrig skulle använda sig av när det handlar om ljussättning, tvekar han först ett ögonblick. Sedan säger han med bestämdhet:

”Inget fotojobb är likt ett annat. Jag planerar aldrig i förväg exakt vilken ljussättning jag ska använda – eller inte använda. Jag väljer hellre något oväntat än att vara inkörd på att använda ett visst sorts ljus. Eftersom jag kan mina Profoto-produkter och vet vad de går för, så är jag säker på att de kommer att ge mig fantastiska resultat – så länge jag använder min fantasi och kreativitet. Det är viktigt för mig att inte begränsa mitt arbete till en viss stil eller teknik, för möjligheterna är oändliga vid ljussättning! Jag är väldigt glad över att jag valde att ägna mitt liv åt det jag verkligen älskar. I grund och botten tjänar jag pengar på det som många skulle kalla en hobby – och jag får möjlighet att leka mig fram, experimentera och prova nya saker. Jag kan helt ärligt säga att jag har roligt – varje dag.”

Fakta om Andrea Belluso

Typ av fotografering: Specialiserad på mode och beauty. Fotograferar även bilar, mat, porträtt och konst.
Varit fotograf sedan: 1981
Använder ljusformare från Profoto sedan: 1991
Om du bara fick köpa en enda Profoto-ljuskälla och en enda ljusformare, vad skulle du välja?: Jag skulle förmodligen köpa en Profoto B10 Plus och paraplyet Umbrella Deep White XL att ha som allround-utrustning. Sedan skulle jag hyra en D2, en B1X, en Pro-10 och en C1 och alla ljusformare man kan tänka sig.

 

 

Av: Sofia Sigfridsson

Produkter som används i artikeln

Profoto Pro-10

Världens snabbaste blixt
129 900 kr

ProHead Plus

Ett klassiskt lamphuvud som levereras med en Zoom Reflector
Från 22 900 kr

Profoto B1X

Favoriten för fotografering på location
Från 22 500 kr

Zoom Reflector

En klassiker bland våra ljusformare
2 095 kr

ProFresnel Spot

En stor Fresnel-lins som skapar ett fantastiskt filmljus
21 995 kr

RFi Softbox Rectangular

En populär och mångsidig softbox
Från 1 290 kr

RFi Softgrid Rectangular

Begränsar ljusspridningen från din RFi Softbox Rectangular
Från 850 kr

RFi Softbox Strip

Perfekt för kantljus eller sidoljus
Från 2 190 kr

RFi Softgrid Strip

Begränsar ljusspridningen från din RFi Softbox Strip
Från 950 kr

OCF Color Effects Gel Pack

Ett färgfilteretui som innehåller 20 färgfilter för färgeffekter
729 kr