Tina Eisen découvre la vitesse, le potentiel créatif et la flexibilité que lui offrent non pas un mais deux A1, pour créer des portraits stylés et superbement éclairés en plein jour à Londres.
Originaire d’Allemagne, Tina Eisen est partie habiter au Royaume-Uni il y a 14 ans. C’est là qu’elle est tombée amoureuse de la photo. « J’exerçais une profession marketing ennuyeuse, et je cherchais désespérément une activité plus créative. Il y a neuf ans, j’ai pris un appareil photo en main, et j’ai changé de vie. »
Après avoir multiplié les tests et les erreurs en début de parcours, Tina a bien vite été fascinée par la manière dont les images créées transformaient d’une certaine manière les personnes photographiées. Il n’est ainsi pas étonnant qu’elle ait été fortement attirée par la photo de mode et de beauté. Lorsque nous avons contacté Tina pour créer une série de portraits beauté créatifs avec le Profoto A1 Duo Kit, elle a saisi sa chance.
Tina aimait l’idée d’utiliser les tons pastel très à la mode et les couleurs atténuées. Elle voulait également associer cela à un thème floral. « Je me rappelle ma petite enfance en Allemagne de l’Est juste avant la réunification. Ma mère était une femme très créative qui trouvait toujours le moyen d’apporter de la couleur à la grisaille ambiante. Je pense que c’est elle qui m’a fait me tourner vers les fleurs.
La séance d’aujourd’hui était une grande nouveauté pour Tina : c’était la première fois qu’elle photographiait avec deux A1. Elle a été immédiatement impressionnée par la largeur et l’homogénéité du faisceau.
Configuration n°1
Pour la première photo de la journée, Tina s’est installée dans un gymnase avec son modèle en train de poser sur un cheval d’arçons. Le premier A1 était placé légèrement sur la droite du modèle comme lumière principale. Un Umbrella Deep White S réfléchissait sa lumière. Tina a placé le deuxième A1 sur un pied hors de la pièce, avec une gélatine 1/2 CTO pour obtenir des tons un peu plus chaleureux. L’idée était de déclencher ce A1 à travers de grandes fenêtres givrées, donnant ainsi une impression de lumière naturelle, et d’apporter du détail et de la texture à la chevelure du modèle.
Configuration n°2
L’équipe a ensuite migré vers l’installation rustique du jardin du studio. L’emplacement avait sa propre personnalité, avec des bancs et des cageots délabrés, des briques érodées et usées, ainsi qu’un vieux vélo rouillé.
Toutefois, le temps était assez couvert, ce qui signifie que la lumière naturelle était plate et sans vigueur. Tina a contourné cet obstacle en optant pour une installation à un seul flash : un A1 positionné au-dessus à droite du modèle, équipé du Soft Bounce, et un autre A1 On-Camera utilisé comme déclencheur. La lumière du A1 s’est mariée parfaitement avec la luminosité ambiante, ce qui a permis d’apporter forme et textures aux vêtements du modèle et de faire ressortir idéalement ses accessoires stupéfiants.
Configuration n°3
Revenons à l’intérieur pour un portrait plus intimiste. Une fois le modèle assis dans un vieux fauteuil décoré devant une fenêtre givrée, Tina a placé le A1 principal devant elle pour qu’il déclenche vers un parapluie blanc ; le second A1 était placé sur la droite du modèle, sur le rebord de la fenêtre, avec une gélatine CTO aux tons chauds montée sur la tête du A1. Le deuxième A1 faisait office d’éclairage de contour et apportait forme et luminosité à sa chevelure. Par ailleurs, un réflecteur pliable argenté était utilisé pour créer un reflet agréable dans ses yeux, pour que le spectateur puisse véritablement entrer en contact avec l’image.
Configuration n°4
Tina a trouvé un endroit intéressant à l’extérieur, sur un balcon en hauteur près de tuyaux métalliques industriels et d’un mur en briques abîmé par le temps. Étant donné l’heure, il ne faisait pas sombre, mais les conditions changeaient rapidement, avec le soleil qui apparaissait puis disparaissait sans cesse. Pouvoir modifier instantanément des paramètres sur ses A1 à l’aide du mode Air Remote TTL constituait donc un grand avantage.
Elle a utilisé un A1 avec un Soft Bounce dirigé vers le modèle. Sur un grand pied de lumière à droite du modèle, elle a utilisé le deuxième A1, avec une gélatine CTO aux tons chauds comme éclairage de contour, afin de séparer le modèle de l’arrière-plan et d’ajouter des reflets à sa chevelure.
Configuration n°5
Dans le studio, Tina a eu l’idée de placer le modèle sur un luxueux canapé en cuir, contre le mur de briques. Elle a utilisé un A1 face au modèle, en utilisant de nouveau le parapluie blanc et le deuxième A1 comme éclairage de contour qu’elle a placé dans la structure d’un ancien spot de tournage. « Je n’ai pas planifié cette séance, mais les A1 m’ont permis d’ajouter mon style d’éclairage à la lumière existante et d’exploiter rapidement et au mieux l’opportunité qui s’est présentée d’elle-même. »
Configuration n°6
Pour l’image finale du jour, il a fallu se déplacer. Sauter dans un taxi n’a posé aucun problème étant donné la légèreté et le faible encombrement des A1.
Photographier dans l’ombre de la fameuse Tour de Londres s’accompagne de quelques défis. Tout d’abord, il s’agit d’un lieu public. Ensuite, la lumière déclinait rapidement pendant la séance, ce qui nécessitait rapidité de décision et de mouvement. La première décision de Tina a donc été d’utiliser les deux A1 à main levée. Un assistant tenait le A1 principal à puissance maximale pour éclairer le modèle. Pour que la lumière reste douce, elle a monté le Dome Diffuser. Le deuxième A1, également équipé du Dome Diffuser, était placé sur la droite du modèle à mi-puissance. De cette manière, ils étaient presque en mesure d’envelopper le modèle dans une lumière douce et belle, même si la luminosité ambiante déclinait, et de capturer l’image en un temps record.
Tina était ravie du résultat après cette journée bien chargée. « Je suis généralement mieux installée en studio, mais la qualité de la lumière, le faible encombrement et la flexibilité de ce A1 Duo Kit ont grandement élargi le champ de mes possibilités. Je vais sans doute photographier bien plus souvent en extérieur. »
