Les rues de New York sont aussi inspirantes qu’animées. Dans ces trois vidéos, nous accompagnons le photographe Chris Knight dans une incroyable séance photo en plein cœur de l’une des villes les plus vivantes du monde. Voici comment il a pu créer trois portraits totalement différents en utilisant le système portable Profoto B10.
« Photographier dans les rues de New York est exaltant, mais nous devons nous montrer les plus discrets possible pour éviter d’attirer l’attention. Autre difficulté et non des moindres : il est interdit d’utiliser des pieds lumière sans autorisation. Or, grâce à la légèreté et au faible encombrement du Profoto B10, nous n’avons pas été inquiétés par ce problème », explique Chris.
« Les Profoto B10 et B10 Plus nous permettent de nous contenter de nos bras, ce qui nous rend très mobiles. Le B10 Plus brille par sa puissance, tandis que le B10 est incroyablement compact compte tenu de ses capacités. »
Configuration 1 : créer un portrait spectaculaire
Appareil photo : Fujifilm GFX 100. Objectif : GF63mm f/2.8.
Paramètres : ISO 100, 1/160, f/2.8, 63 mm
« Je voulais créer une ambiance relativement neutre en apportant une petite touche plus spectaculaire; L’éclairage routier étant assez doux, j’ai opté pour un parapluie. Un parapluie de taille moyenne peut facilement être mis en place même en dehors d’un studio. Le diffuseur harmonise et adoucit la lumière », explique Chris.
« J’aime utiliser des parapluies pour la douceur qu’ils apportent, et j’en choisis généralement un blanc, car il permet d’obtenir cette lumière douce avec un contraste réduit. Ils sont également très pratiques à emporter. »
Dans la vidéo, on peut voir que vous tenez quelque chose devant votre objectif. De quoi s’agit-il et quel est l’effet recherché ?
« Je tiens un morceau de verre étiré (le plastique peut également convenir) pour flouter et distordre une partie de l’image. L’effet est triple. Un effet de profondeur est apporté à l’image, un flou/reflet donne une illusion de mouvement, ce qui permet également de masquer la publicité sur le toit du taxi sur certaines images.
Tu as utilisé le nouveau Fujifilm GFX 100 pour cette séance. Quels sont pour toi les atouts de cet appareil ? À quel point fonctionne-t-il en harmonie avec le Profoto B10 ?
« Le Fuji GFX 100 est un appareil incroyable. Sa maîtrise du détail et des informations de capture est stupéfiante. Généralement, on retrouve ces performances dans des appareils de plus grande taille moins pratiques à utiliser. Il est également parfaitement compatible avec toute la gamme de produits Profoto. Le transmetteur Air TTL dédié pour Fuji me permet d’utiliser HSS (ou TTL, si je le voulais) pour pouvoir capturer aisément les mouvements. »
Produits utilisés pour cette configuration
Profoto B10 Plus – Profoto Umbrella Deep White Medium – Diffuseur Profoto
Configuration 2 : mêler la lumière ambiante à celle du flash
Appareil : Fujifilm GFX 100. Objectif : GF45mm f/2.8
Paramètres : ISO 100, 1/1250, f/3.6, 45 mm
Quelles sont les choses auxquelles vous faites le plus attention lorsque vous mêlez luminosité ambiante et lumière du flash ?
« Tout d’abord, j’évalue à quel point la luminosité ambiante atténue ou intensifie les ombres. Même si, pour cette image, deux sources lumineuses ont été utilisées : le soleil et un flash, je dois également garder à l’esprit que mon flash n’a pas d’influence sur l’exposition de l’ombre. Je dois donc garder un œil sur trois expositions à la fois. »
Quels sont les avantages du Profoto B10 Plus lorsque vous utilisez le soleil comme éclairage de contour ?
« Pour me confronter au soleil, j’ai dû faire appel à toute la puissance dont je disposais. Le diaph supplémentaire obtenu en utilisant un second flash de 500 watts m’a permis d’y parvenir. »
Quelle est votre méthode pour le positionnement des flashes ?
« J’essaie généralement de me référer à la luminosité ambiante de l’endroit pour obtenir un rendu le plus naturel possible. Ce cas de figure avait quelque chose d’unique. À certaines heures de la journée, New York est baignée d’une lumière assez insolite lorsque le soleil rebondit sur les immeubles de verre et crée ainsi différentes sources lumineuses. C’est l’effet que j’ai tenté d’obtenir avec ma configuration d’éclairage. »
Produits utilisés pour cette configuration
Profoto B10 Plus – Profoto Umbrella Deep White Medium
Configuration 3 : recréer la lumière de l’heure dorée
Appareil photo : Fujifilm GFX 100. Objectif : GF45mm f/2.8
Paramètres : ISO 100, 1/125, f/5, 45 mm
Pour recréer la lumière de l’heure dorée, quels sont les éléments essentiels à garder à l’esprit ?
« Les reflets donnent un meilleur résultat lorsqu’ils sont dirigés vers l’appareil. Ce flash devait être placé suffisamment loin à l’arrière pour créer une lumière de contour au rendu naturel autour du sujet et orientée vers l’appareil. Trouver l’angle idéal est toujours un défi. La lumière du soleil est aussi très chaude, surtout à la tombée de la nuit ou à l’heure dorée. Si je veux recréer cette lumière de façon réaliste, je dois utiliser une gélatine Full CTO. »
« J’avais emporté deux flashes : les Profoto B10 Plus et B10. Pour le soleil, j’avais besoin d’un maximum de puissance. Le B10 Plus était le choix par excellence. Quant au flash éclairant le visage du sujet, le B10 était tout indiqué vu qu’il devait être levé au-dessus de la tête des assistants pendant un certain temps. »
« J’ai utilisé un OCF Beauty Dish White pour sa portabilité et son faible encombrement. Il est placé sur la droite pour ajouter de la profondeur au visage (lumière, ombre, lumière), mais aussi pour garantir une cohérence en termes d’éclairage avec l’ambiance du petit matin. Bien que les tons et les couleurs soient un peu différents, l’éclairage reste assez homogène. »
Produits utilisés pour cette configuration
Profoto B10 Plus – Profoto B10 – OCF Gel Kits – OCF Beauty Dish
Une dernière question, Chris : aurais-tu un conseil pour les personnes qui commencent à recourir au flash et au façonnage de la lumière en dehors d’un studio ?
« Je ne peux que conseiller de sortir et de s’y mettre. C’est le meilleur moyen d’apprendre. »